征文选登

    ■编者按

    第六届粤港澳大湾区文化艺术节日程过半，湾区十一城的艺术热度仍在延续。本期海风版继续选登“艺术中的真善美”优秀征文。来稿中，有人回望剧场里的惊艳瞬间，有人记录舞台上的温暖相遇……艺术节有期限，美育无围墙，征文平台将继续打通从剧场到公众的“最后一公里”，让更多市民在观看与表达中完成双向奔赴，欢迎继续扫码来稿，用文字留住这个初冬季节与艺术相遇的真善美。

    ■观演微评

    今年是潘玉良‌逝世50周年‌，对于音乐剧《玉良》，观演前就抱有期待，一来香港演戏家族的出品，创作实力成熟稳定，二来对于潘玉良这位身世曲折，又在美术史上难得占有重要地位的国内女画家，我非常希望能有舞台作品能讲活她的传奇人生。应该说，这是一部诚意之作,作品的完成度很高；“展+剧”的形式，为理解人物做了补充。“立心决定独行其实未知我命数”“还是要更忘我，趁有知觉，用上色彩对比无光，就肆意摸索”，歌词温柔坚定，旋律加入了琵琶和戏曲元素，舞美一如既往地很“演戏家族”，简单的置景便能意象化地进行表达。但像玉良台词里说的，画画最难的是眼睛，想要透过一部剧，看见玉良眼里的胆识和坚毅，跳出“呼口号”和“脸谱化”，可能需要更细腻的情节，空出念白，留出呼吸，才能让观众共情。

    ——安其（南方+读者）

    （《繁花》三部曲终季）舞台上十二宫格的设计，是极具巧思的隐喻。它像我们熟悉的朋友圈九宫格，所谓“精致的朋友圈，毛坯的人生”。一格一格，是上海万家灯火里的一扇扇窗。表面上灯火辉煌，而当我们以一种类似偷窥的视角，凝神望向窗内，众人褪去了灯红酒绿的光环，各自背负着沉重的命运走向归宿，就像剧中反复提到的台词“不响”。

    ——王焱（广东外语外贸大学教授）

    （《繁花》三部曲终季）繁花落幕，美梦终散。从60年代的弄堂到90年代的黄河路，我们也跟着小毛、沪生和阿宝在这时空隧道走了一遭……少年情谊难得，这份情谊干净，没有生意上的盘算，没有成年人的分寸与旁观，它是在还没有被世道、身份、利害分割的时候长出来的，历久弥新。小毛病重，阿宝、沪生还是去医院看他，送他最后一程，旧情没有彻底抹掉，只是回不去了。姝华说，人生是一场荒凉的旅行。沪生说，上海并不荒凉。或许是因为有情有义。“不知原谅什么，诚觉世事尽可原谅。”

    ——圆心（广州作家）

    西安三意社秦腔《无字碑》跳出“奸后”与“大女主爽剧”的叙事窠臼，聚焦至亲相继离场的对峙。权力于她不是供人享用的战利品，而是以人伦为筹码的抉择。武则天清醒踏过血缘羁绊，甘愿接受后世永无定论的评判。无字并非无言，而是拒绝用单一论断框定复杂人性。四折对手戏铺展一出家庭伦理悲剧，赋予秦腔冷峻厚重的思想纵深。

    ——骁凡（南方+读者）

    （天津话剧《雷雨》）这一场看下来，最抓我眼球的是繁漪的表演。她一出场穿一身暗红色，能感觉到那份死寂之下压抑着翻涌的欲望。被逼喝药那场重头戏，灯光、音效和表演都在强调她的无奈与痛苦，那时她对周萍还抱着期盼；到后来认清周萍的真面目、准备反击，她换上一身淡黄色，站在台阶上居高临下地反抗周朴园的命令，人物的转变被交代得很清晰。

    ——顾翊程（华南师范大学学生）

    （美国芭蕾舞剧院版《天鹅湖》）整场演出看下来，眼睛被舞美和裙裾狠狠打动，但冲着首场原定卡司而来的我，心底仍藏着一点小小的遗憾。本场主演为临时替换上阵的克里斯汀・舍甫琴科与卡尔文・罗亚尔三世。二人搭档稳健从容，技术底子扎实，但角色之间流动的羁绊与情愫稍显稀薄……大湾区的观众依旧温柔又慷慨，为远道而来的世界级舞团送上热烈绵长的掌声。我们愿意为绝佳的视觉呈现、娴熟精湛的技术喝彩，也默默期许，能在之后的场次里，遇见更滚烫、更共情的舞台化学反应。

    ——石旻（广州市民）

    我已经很久没看过杂技了，《萌动奇迹—U Show》刷新了我的印象。可以说，它是一部从4岁的孩童到80岁的老人都会喜欢的杂技剧。“鸡杂宝宝”们卖力地演出，“萌”翻全场，让观众一直处于震撼的情绪中。到了返场环节，“大湾鸡”和大家互动，所有人都在开心地尖叫，相信人们走到剧院外都能听到这些声音。

    ——文春梅（佛山大学人文学院教师）