“舞”以载道，觉醒为“狮”

▽舞剧《醒·狮》剧照。     广州歌舞剧院供图

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    温立红

    舞剧《醒·狮》由广州歌舞剧院创排，自2018年首演以来，已演出三百余场，荣获文华奖、荷花奖等国家级荣誉，该剧以国家级非遗“广东醒狮”为叙事主体，将三元里抗英的壮阔历史融入岭南文化的肌理之中，借助现代舞台语言，重塑了一段关于民族觉醒与精神抗争的集体记忆。

    非遗的当代转译与舞台诗学的实践路径

    创作者秉持非遗现代表达与时代精神诠释的理念，突破传统舞剧的叙事框架，成功实现从形似到神似的美学跨越。在舞台呈现上，他们摒弃完整狮头的具象化呈现，转而通过舞者精准的肢体动作传递醒狮的灵动气质，同时搭配龙骨道具的意象化运用，构建出虚实交织、意蕴丰富的舞台表达逻辑。观众既能从肢体语言中感知醒狮的形态特征，又能从道具的象征意义中体会深层文化内涵。

    同时，创作团队将英歌棒的击打节奏与南拳棍术的刚劲动作融入舞蹈设计，把原本偏向民俗展示的技艺转化为具备现代审美张力的舞蹈语汇，让传统民俗在舞台上焕发新的艺术活力。作品在结构上分为“起势、探青、醉睡、入阵、发威、醒狮”六个篇章，全程以南狮的八种情态作为情感脉络，通过节奏快慢与肢体幅度的微妙调整，完成从对醒狮外在形态的模仿到内在精神情感抒写的转变，最终让醒狮的形象脱离单纯的道具符号属性，成为承载文化精神、拥有生命情态的核心主体。

    岭南文化的深度书写与在地表达

    编剧罗丽深耕岭南文化研究，注重将地域元素有机揉进剧情肌理，让作品成为一幅用岭南文化精粹织就的流动画卷。剧中不仅生动呈现醒狮采青、竹扎狮头制作等传统技艺，更巧妙引入木鱼歌的吟唱、鸡公榄的市井记忆与茶艺等文化符号，共同勾勒出满含广府风情的人文图景。这些非遗元素并非简单的堆砌，而是与剧情脉络深度绑定：木鱼歌的婉转韵律承载着历史的厚重回响，鸡公榄唤醒观众对乡土的温暖记忆，手工扎制的狮头骨架成为岭南工匠精神的鲜活象征。在“探青”篇章中，舞者将醒狮采青这一传统习俗转化为富有诗意的舞台画面；在“发威”篇章中，改编自三元里抗英民谣的《胜利歌》，以粤语歌谣合唱的形式迸发出震撼人心的力量。这些深植于岭南土壤的文化基因，通过精心编排，既保持了地域文化的本真性，又实现了与传统舞剧范式的话语创新。

    从地域符号到民族精神的审美跃升

    该剧更深刻的寓意还在于，把地域文化符号稳稳托举为民族精神的普遍象征。阿醒与龙少从针锋相对的对手变为并肩作战的战友，凤儿头戴面具，化身引狮人，人物弧光具象化地演绎出个人命运与家国大义交织时的价值抉择。当两位男主角不计前嫌携手抗敌，醒狮文化里的尚武精神也随之自然升华为民族救亡的集体意志。三元里抗英这一中国近代史上首次取得胜利的反侵略斗争，为醒狮意象注入了厚重的精神内涵，它不再只是民俗表演里驱邪纳福的瑞兽，而是挺起中华民族不屈脊梁的象征。尾声处醒狮睁眼的舞台瞬间，精准完成从地域叙事到国家寓言的审美跃升。这个满含仪式感的设计巧思，既是对“睡狮已醒”这一历史隐喻的当代解读，也是对民族复兴愿景的艺术表达，让地域文化扎实地扛起民族重量。

    （作者系广东技术师范大学文学与传媒学院讲师,硕士生导师）