李 楠

    ■编者按

    第十六届中国摄影艺术节日前在河南省三门峡市举行，第十六届中国摄影金像奖同场揭晓，来自广东的薛云麾、饶永霞分别荣获纪实摄影类、艺术摄影类中国摄影金像奖，为南粤摄影界再添荣光。这一成绩，展现了广东摄影深厚的传统根基、鲜明的创作格局与持续的人才培育成效。广东获奖摄影作品有何艺术特色，在扎根时代与生活、讲好“中国故事”方面带来哪些启迪？本期文艺评论刊发相关文章予以分析。

    广东，既是改革开放的前沿阵地，又是中国摄影的发端之地。其源远深厚的历史积累、鲜明多样的生态样本和丰富活跃的观念思潮蔚为壮观、气象万千。

    中国摄影金像奖，是经中央批准，由中国文联和中国摄影家协会主办的中国摄影艺术最高奖。从1989年第一届到2026年第十六届，广东摄影界共有45人、57人次获此殊荣，位列全国之首——不仅获奖人数人次遥遥领先，而且几乎遍及所有类别。这一辉煌成就既是广东摄影人共同谱写的华章，也充分展示了中国摄影史上浓墨重彩、独具一格、影响深远的“广东基因”：多元与创新。

    以生猛进取之姿，屡开风气之先，这正是广东摄影最为鲜明的形象；尤为重要的是，在多元身份的生成、确立与发展过程中，广东摄影始终以创新为本，与时代同行。

    创新，是人类文明永续发展的根本动力和基本路径，“新时代”本身，就自然包含着创造、创新的精神和成果。“多元”，则展示人类相互间的尊重与包容，是现代社会最重要的特征之一，也是社会发展的关键性推动力量。

    广东摄影以其长期探索与深刻思辨证明：二者互为依托、互为因果，共同造就了丰富繁荣、生机盎然的艺术表达；而这种表达，既是时代的观看，为时代发声，又成为时代精神中不可或缺的重要力量。

    这是广东摄影的历史使命，也是广东摄影的当代自觉。

    刚刚荣获第十六届中国摄影金像奖的广东摄影家薛云麾、饶永霞为此做出了富有个人风格的最新诠释。薛云麾的作品《从筑城兴商到智造未来》为“创新之都”深圳书写了一部从拓荒建设迈向科创智造的视觉档案。这绝非有闻必录的时长累积，而是将摄影对于现实的高度提炼、对于历史的准确表征能力进行了场景化的有效运用与延伸。他的镜头不仅捕捉着深圳已经发生和正在发生的日新月异，也折射着这座城市未来将会被如何观看、如何讲述。因此，影像不再是“为历史配图”，而是成为历史得以辨认的一种形式。

    更为重要的是，薛云麾并没有将“深圳故事”表达为一种单一视角的城市化，而是将城市与乡村双线推进，以《表叔的茶山》真切反映乡土社会的传承与转型——城市与乡村得以在改革开放的空间各自展示节奏，成为同一历史进程中彼此呼应的两个现场，从而突破了一时一地的片面化与标签化叙事，成为“中国故事”的生动写照。这种系统性思维和立体方法论，无疑拓展和加强了纪实摄影内在评价的说服力与影响力。这既是个人的担当与追求，更是广东摄影薪火相传、再创辉煌的使命感与自觉心。

    饶永霞的《新游牧时光》与《敕勒歌》则从艺术摄影的维度回应了剧烈变革时代关于人、自然与社会的多重命题。她没有陷入他者视角的视觉猎奇，也没有主题先行的刻板成见。广袤的草原在她的镜头里悠远而简净，赤诚的牧民在她的作品中庄严而热烈。诗意奔涌，却并不泛滥；结构纯粹，亦全无空洞。饶永霞将传统与现代的文明冲突显示为日常生活的细节，温柔地关切着身处现实矛盾却不能简单抉择的普通人。她直面矛盾与困境，却无意以戏剧化的对峙来刻意制造高潮。相反，她的节制与诚恳使我们在平静与优美中体会到了：所谓“新”，不是一个简单粗暴的结论，而是一种未完成的时态，一种对坚守与变迁同时合理与必要的复杂性的中肯呈现。

    饶永霞清晰地纠正了一种偏见：艺术摄影绝不只是“唯美”，而是以视觉之美作为一种路径，引导认知的深度，引领思想的高度。

    两位摄影家的实践与探索使他们获得了个人成就的最高奖；同时，也使我们对迫在眉睫的挑战有了从容应对的信心。

    当下，人工智能的跨模态生成机制已经前所未有地改变了影像的生产方式。图像不再是人与世界对话的途径，而成为一份可被无限调用的数据。但是，人工智能可以生成任何一个“现场”，却无法生成任何判断。因为它既无立场要坚持，亦无体验可分享。

    而这，正是摄影面对危机、大有可为的破局之道。

    潮涌珠江，弦歌不辍。以“多元创新”作为历史使命与当代自觉的广东摄影人，正锐意进取，亦慎思笃行，努力以创作实践的异彩纷呈、多元并举和学术理论的深耕精研、渐成体系，把握粤港澳大湾区的历史机遇，脚踏实地从高原向高峰不断砥励前行！

    这是摄影人的责任，也是目标：

    不负时代之伟大，不负人民之重托。

    不负艺术之绚烂，不负生命之荣光。

    （作者系广东省摄影家协会副主席）