●东川俞

    “光影与舞蹈没有淹没音乐，反而让古典音乐的美更凸显出来，而音乐也让光影和舞蹈有了魂，使之更见动人。”

    非常感谢南方+平台的观演团活动，让我有幸走进剧场，沉浸式邂逅跨界融合节目《乐动·舞界 香港篇》。整场演出用极简的舞台、灵动的光影与舞蹈，带来了一场令人难忘的艺术之旅。随着大幕落下，耳畔的余音渐渐散去，但内心的触动却久久未平。我不禁问自己：真正能打动人心的舞台艺术，其力量究竟源自何处？几番回味，惊艳、融界、启思这三个关键词，慢慢在我心里清晰起来：

    整场演出最让我惊艳的，便是随旋律变幻的光影设计。在这里，光影不再是辅助布景，而是与音乐、舞蹈共生的“表演者”。当巴赫的《G大调第一无伴奏大提琴组曲》响起时，一束定点光将演奏者与琴身稳稳圈住，地面拉出修长晃动的影子。随着运弓起落，光影也随之起伏呼吸，看不见的旋律化作了眼前可捕捉的画面。当旋律激昂澎湃时，光束瞬间穿梭交错，明暗切换精准踩在节拍上，放大了舞者的力量感；而当旋律轻柔时，细碎的暖光又如晚风轻拂。AI视觉艺术的运用，让音乐的美被“看见”。

    音乐、光影、舞蹈三者跨界融合，并非新鲜事，先锋艺术家们已探索多年。但整场演出看下来，光影与舞蹈并没有抢走主角的位置，古典音乐始终稳稳立在舞台中央，光影与舞蹈更像是围绕它展开的呼应。羽管键琴的细碎、管风琴的辽阔，配上气质相称的光影，更是添彩。曲目从巴赫延伸到雷斯庇基，跨越巴洛克与二十世纪，见证古典乐不断焕发的新活力。所谓“融界”，在我看来，难得之处正在于这种彼此成全。

    这场演出也让我不禁思考：那些历经岁月沉淀的古典艺术，为现当代创作者提供了极其丰厚的题材与灵感。只要我们怀揣敬畏之心去挖掘，辅以现代审美的巧思与前沿表达，古典艺术便能在当代舞台上重获新生，而这场演出留下的余韵，会久久留在记忆里，点亮我对古典艺术真与美的感受。

    （作者系广州市民）