●杨汤琛

    经典小说的媒介化改编常有如下几种模式，一类如王家卫的电视剧《繁花》，大胆砍斫，六经注我，借原著之壳，来讲述心中的都市传奇；还有一类则嬉笑怒骂，以解构、调侃的方式来消解经典的庄严感，如风靡一时的《大话西游》；而舞台剧《繁花》当属于第三类，以“传神”为目标，保留了原著的神韵，并进行了创造性演绎：沪语的腔调，三线交错、时空交替的叙事结构，以及原文中影影绰绰情节的聚焦转化。

    幕布一揭开，朴实鲜活的沪上小调便悠然响起，紧接着是邻里之间的斗嘴闲聊，弥漫着浓郁的上海弄堂气息，开场几乎零铺垫，就让观众沉浸式入场。舞台剧《繁花》大胆启用沪语，剧中人物的牵扯、争论、独白，无不萦绕着沪语的腔调与节奏，忠实于金宇澄的“沪语写作”，也让人看到方言话剧的独特生命力。

    以沪语传其神之外，舞台剧《繁花》的结构也值得一提。看剧之前，我想当然以为，舞台剧会以线性结构展开故事，编织清晰的因果链条，来迎合观众的期待，毕竟起承转合的线性叙事最容易被观众所接纳。但《繁花》没有这样做，它忠实于原著的时代交错结构，让六七十年代与九十年代彼此映照，如繁花次第开落。舞台剧组的设计是迎难而上，没有为了降低难度放弃双线结构，反而用转台、灯光、场面并置等，来放大结构的魅力，正好体现了原著最根本的叙事气质：金宇澄的写作初衷，就不是为了讲述什么惊心动魄的传奇，他要表达的是时代的变迁、都市的乡愁、人世的起落。时空交错的舞台，让观众看见的不只是故事，更是一代人、一座城的命运，舞台剧的这种“不迎合”，是对原著神韵的诚挚致敬。

    除了时空的交错处理，舞台剧还创造性地保留了阿宝、沪生、小毛三条叙事线索，并有所取舍。六七十年代以沪生和小毛为主线，讲述动荡时代里的悲欢离合，九十年代则以阿宝为主线，讲述大上海的商海沉浮、欲望纠缠、人性博弈。如此一来，三位人物身处不同时空，轮流扛起叙事主线，铺展不同时代的上海往事。

    原著《繁花》处处留白，以“不响”道尽人心，事件更是散漫，诸多曲折故事只在人物闲谈里若隐若现。要将松弛的叙事搬上舞台，转化为具象可感的戏剧场面，格外考验改编功力。编剧的应对之道，是在模糊、放弃一些内容的同时，放大、聚焦另一些碎片，并将之凝结为戏剧化情节，这一改编策略，在汪小姐与徐总这条线上最具代表性。小说里汪、徐的欲望纠缠，多散落在饭局的只言片语、旁人的零星闲谈里，是消遣式八卦，所谓事情真相，要靠读者去一点点拼凑；舞台剧则将这一谈资浓墨重彩地细描，编织为完整的情节链，成为九十年代叙事里最具戏剧张力的一环。当然，这种对碎片的整合，并非无中生有，内容自原著那里有根有据，编剧只是把藏在缝隙里的人事打捞出来，这样，既守住了原著的底色，又适配了舞台的艺术诉求——改编的真谛，大抵从来不是复刻原著，而是传其神、摄其魄，与作者初心遥遥相合。

    （作者系广东外语外贸大学中文学院教授）