征文选登

    ■编者按

    昨晚，第六届粤港澳大湾区文化艺术节于深圳正式开幕。10月31日至11月30日，湾区十一城同频共振，75台精品剧目、148场演出、25项展览、近百场惠民活动、艺术教育活动及多台青年原创剧目，铺展成一场没有围墙的艺术盛宴。南方日报、南方+“艺术中的真善美”征文活动投稿平台已经启动，打通从剧场到公众艺术美育的“最后一公里”，搭建艺术节与市民双向互动的桥梁。本周起，海风版将陆续集中展现优秀的征文作品，欢迎广大观众、艺术爱好者继续来稿，通过写作抒发对艺术节的感受，促进艺术与生活的碰撞与融合。

    ■微 评

    开幕式《珠江》这部作品在音乐编排上极具巧思，以弦乐为基础，配合了管乐，尤其加入了岭南特有的打击乐，非常新颖。现场还加入了合唱的形式，瞬间就放大了情绪，不由自主燃起了爱国之心。

    ——王女士（深圳市民）

    （开幕式演出）熟悉的《旱天雷》《雨打芭蕉》等广东音乐旋律穿插其中，我们觉得特别亲切，也很有意思。这是一种毫无违和感的“中西合璧”，听起来别有风味，作曲家非常厉害！

    ——汤女士（深圳市民）

    《繁花》是非常不容易搬上舞台的……它看起来是很缓慢地去讲老上海的故事，感觉我们就像在旁边看邻居家怎么过生活，完全沉到生活的底部。

    ——龙扬志（暨南大学副教授）

    （《繁花》第二季）最戳我的是潘虹演的黎老师。一位快失明的老人，守着一台老半导体，在台上慢慢说了一辈子。没有哭诉，没有控诉，连遗憾都收得很轻。她把“不响”两个字，演成了一种体面：有些话不说，不是没感觉，是到那个年纪，终于学会把情绪轻轻放下。整台戏用沪语，字幕在头顶。听不懂的地方，反而更入戏——因为语气比词义更真。弄堂里的客气、试探、欲言又止，全在那一丁点停顿里。坐在广州的剧场里，忽然觉得上海人和广东人其实挺像：都不爱把心掏出来摆桌上，但都把人情，悄悄藏在饭桌、门缝、一句“侬慢走”里。

    ——张博（广东财经大学教师、文学博士）

    （《繁花》第一季）结尾处，演员们在圆形转盘之上谢幕，就好像所有的戏中人在时光的流转中，一起站在上海的街头，与曾经的过往道一句“再会”。戏外人的我也跟着哭了起来，一边被“昨日像那东流水，已经远去不可留”的歌词撞醒，一边不响地重新走进广州夏末的傍晚。

    ——向北（公司职员、戏剧爱好者）

    舞台上海南的布景对我这个北方人来说也是新颖的，椰风如海，枪影铿锵，天涯海角，都有可以燎原的星星之火，它也打破了我“芭蕾只能写王子公主、情爱悲欢”的固有认知。六十余年过去，从当年老一辈人在台下观看，到如今我们这些新时代后生坐在剧场里重温，《红色娘子军》早已不止是一台舞剧，它是艺术的突围，是文化的扎根，更是一代又一代的精神传承。

    ——傅九（网络作家）

    小说《繁花》写了1500个“不响”，其中1000多个落在阿宝身上。“不响”就是不吭声，有传统文学含蓄蕴藉的风范。然而舞台剧不是文字的定向翻译。当文字走上舞台，如何既讲述故事，又还原这种“不响”？舞台剧给出的答案是：让男人沉默，让女人发出声音。

    ——圆心（青年教师）

    到了尾声，火车疾驰，汽笛轰鸣，如同每个人的少年心气，去而不返。年轻的姝华再度出现在舞台上，眼神清澈，穿着年少时的白裙，悠悠念出一封告别信：“人生，是一次荒凉的旅行。”这个情节将我的情绪又翻了一番，直至舞台剧尾声响起了黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》，一个个演员站在转盘上谢幕，如模特登场般挺胸傲立，才让我从这封信里醒过来。《新鸳鸯蝴蝶梦》的每一句歌词都像击中了《繁花》所流露的隐秘心事：“看似个鸳鸯蝴蝶，不应该的年代，可是谁又能摆脱，人世间的悲哀。花花世界，鸳鸯蝴蝶，在人间已是癫，何苦要上青天，不如温柔同眠。”

    ——伊婧（南方+读者）