从歌剧《图兰朵》看广州艺术季的焕新升级

百年纪念版歌剧《图兰朵》演出剧照。图片由广州大剧院提供

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    蔡浩杰

    5月8日晚，随着恩里克·马佐拉的指挥棒，男高音歌唱家‌卡洛·文特雷饰演的卡拉夫，倾情献唱一曲荡气回肠的《今夜无人入睡》，歌声在广州大剧院穹顶久久萦绕，掌声经久不息。歌剧《图兰朵》百年纪念版在广州大剧院完成全球首演，并开启全球首轮巡演。

    作为2026广州艺术季的开幕大戏，该版本《图兰朵》由国际功夫巨星成龙首次跨界执导，作品深耕儒家文化、太极与传统武学的精神内核，借由独到的歌剧艺术语汇与电影化的镜头叙事，对这个以中国故事为蓝本的传世之作进行了精彩重塑。

    更重要的是，16年前，广州曾见证广州大剧院开幕版《图兰朵》；16年后，广州艺术季又迎接百年纪念版的归来。这不仅是对普契尼同名歌剧首演100周年的回望，对于积极打造“国际演艺之都”的广州来说，更是一次海纳百川的再出发。

    今年是第16届广州艺术季，其前身是2011年创办的“广州艺术节”，2021年更名为“广州艺术季”，历经十五届沉淀打磨，已成为广州最重要的艺术文化品牌之一。

    相较往届，2026年广州艺术季在内容、空间与模式上实现了全面升级：在架构上设置重点活动、剧目展演、艺术展览、艺术普及四大板块，汇聚近百台优秀剧目、十场高品质艺术大展及数十场惠民活动，重点倾斜广州独演、首演、首秀及高水平精品剧目，包括舞蹈家沈伟新作《心境》、中国国家话剧院《青蛇》、斩获文华剧目奖的音乐剧《寻找李二狗》、著名舞蹈家杨丽萍担任艺术总指导的舞剧《西施》、奥斯卡金像奖最佳艺术指导得主叶锦添导演的舞台剧《倾城之恋》等，名家名团荟萃，精彩纷呈。

    艺术季在空间上大幅扩容，合作场馆增至超20个剧院与文博场所，既巩固广州大剧院、星海音乐厅、红线女大剧院及广东省博物馆、广州艺术博物院等核心阵地，又将焕新复业的百年海珠大戏院与全新落成的花都大剧院纳入版图，串联中心城区与外围城区，让艺术真正走到“家门口”。

    在此基础上，本届更跳出单一展演逻辑，以“一念敦煌”石窟艺术大展等高水准展览和系列公益普及活动深化惠民，实现从“好看”到“共享”的质变，进一步让艺术变得触手可及。

    艺术季还让我们看到广州多元文化融合创新的熔炉效应。《图兰朵》百年纪念版从广州开启全球首演，正是这种城市气质的最好印证。一部诞生于意大利的歌剧，一个发生在古代中国的故事，一群来自世界各地的艺术家齐聚广州舞台……广州为这种跨越国界、跨越文化、跨越艺术门类的实验提供了丰沃的土壤。

    百年纪念版《图兰朵》创造性地将中国功夫真正纳入歌剧舞台叙事的内部结构。开场三分钟，聚光灯打在乐池左侧，中央民族乐团的开场鼓乐振奋人心，舞台上武术演员手持各类传统兵器进行对练，昂扬的鼓乐节奏与高度提炼的武术肢体语言水乳交融，一气呵成。开场这一幕将角色内心的欲望、压抑、挣扎与觉醒，转化为一种可以被直接“看见”的舞台表达。

    在执行导演维尔吉尼奥·莱夫里奥看来，该版《图兰朵》是一次真正的东方美学与西方歌剧的共创，是一次用声音与身体共同书写的文明对话。作品也折射出广州艺术季对原创性的高度重视。放眼世界，爱丁堡国际艺术节以“全城有戏”的开放性闻名，阿维尼翁戏剧节以“历史空间+当代艺术”的场景融合著称，而广州艺术季的独特之处，在于其深厚的本土原创根基。

    在本届艺术季上演剧目中，芭蕾舞剧《归义》就很好地再现了本土舞台原创潜力。《归义》为广州芭蕾舞团全新力作，作品聚焦一名士兵的成长与觉醒，以敦煌壁画为骨、归义精神为魂，让千年历史在足尖上重生，堪称“擦亮广州原创演艺金字招牌”之作。

    2026年，广州的演艺热度持续升温，已成为国际艺人和港澳台演艺资源进入内地市场的首选门户之一，正从“演艺集散地”加速迈向“全球首演首选地”。广州用16届艺术季完成了一次华丽的蝶变。通过艺术季，我们再一次看到广州身为千年商都的胸襟和自信，每一种文化艺术都能在这里找到安身之所，并绽放光芒。

    （作者系资深媒体人、剧评人)）