将艺术生命深植于地方文脉

版画《晨曲》（1964年创作）。

版画《潮绣姑娘》。

青年曾宗寅在潮阳大南山写生（1974年）。

    曹亚明 张玉金

    岭南画派的百年演进，常被置于“折衷中西、融汇古今”的宏大叙事中加以考察，其焦点多集中于高剑父、关山月等引领潮流的中心人物。然而，这一画派生命力的持久与风格的多元化，同样离不开众多深耕于特定地域，将画派精神与地方文化资源、个人生命体验进行创造性结合的艺术家的实践。

    曾宗寅先生笔下的潮汕山水，墨色层叠间蕴藏的不仅是岭南的云雾与茶香，更折射出中国文艺发展的一条重要脉络——一条从“人民文艺”到“新大众文艺”的观念演进之路。当我们审视这位八旬画家六十余年的艺术实践时，会发现其创作轨迹恰如一面棱镜，生动地映照出文艺创作中“地方性”与“现代性”、“专业性”与“大众性”之间复杂而深刻的对话。

    务实深耕

    在地实践中的文化担当

    林墉以“务实是大根”评价曾宗寅，精准点明其艺术生涯的根本特质——六十余年来，他扎根潮汕，始终以“下沉”与“深耕”的姿态，将个人创作与地方文化建构融为一体，在沉静中孕育出深厚的艺术生命。

    “下沉”是曾宗寅自觉的抉择与远见。1962年从广州美术学院毕业后，他毅然回到乡土，将艺术生涯的起点落在基层文化单位。这既是对故土的深情回馈，更是那一代文艺工作者“深入生活、服务人民”生动实践。1980年，他与同仁在地方文艺资源相对匮乏的背景下，共同创办《韩江》杂志。他负责美术编辑工作，以融合潮汕民间美术元素的插图，为文字作品赋予视觉韵律，形成文图相得益彰的鲜明风格，让这本地方刊物从一开始就扎根于本土美学土壤。

    “深耕”是持续的实践与开拓。在数十年的美协工作中，他始终扮演着“连接者”与“培育者”的双重角色：对上，积极引进林墉、林丰俗等名家展览，为相对封闭的地方艺术圈打开视野；对下，则持续组织创作、辅导业余作者，推动本土艺术的集体成长。正如李英群所回忆，他的工作室常是“友朋满座，热热闹闹，议论风生”。这生动的场景，正是他艺术普及理念的写照——不追求个别“鹤立鸡群”，而是寄望“人人成才”，在扎根生活的创作中凝聚共同的艺术呼吸。

    这种“下沉”不是退守，而是将艺术生命深植于地方文脉的自觉；“深耕”亦非封闭，而是在具体文化土壤中探寻传统精神的当代表达。曾宗寅曾质朴地说道：“要热爱自己的职业，做好本职工作。”这番话，既是个人的信念结晶，也折射出一代艺术家的精神底色——在务实中沉潜，在耕耘中创新，最终在乡土与时代之间，走出了一条真挚而充满生命力的艺术道路。

    守正出新

    跨媒介融合中的语言创新

    曾宗寅的艺术生涯，是一条扎根乡土、守正出新的探索之路。20世纪60年代初回到潮汕后，他长期深入农村山区，创作出“根系列”“凤凰山系列”等表现本土风物的绘画经典。其创作从版画延伸至水墨山水，展现了个人风格的成熟，也呼应了鲁迅所强调的版画“顷刻能办”的现实关怀。

    长期的版画实践塑造了他的艺术思维。他善于将潮汕金漆木雕、潮绣等民间工艺的视觉形式转化为版画语言，作品富有装饰性与地方特色。这种对概括性、平面构成与色彩归纳的锤炼，深刻影响了他后来的水墨创作：山水构图严谨而富设计感，山石造型呈现几何化的结构秩序；用色则受版画“套色”意识影响，在水墨基底上敷以石青、石绿等色，形成色墨相得益彰的明净风格，既突破传统程式，又蕴含现代构成张力。这种“跨媒介语法迁移”成为其艺术演进的内在逻辑。

    在其代表作中，《晨曲》以晨曦中的劳作场景捕捉乡土的诗意与时代脉动；《潮州开元寺》通过严谨的版画语言与繁密构图，传递出古建筑的庄严韵律；《潮州大锣鼓》则以跃动的线条与饱满的色彩，再现民间庆典的鲜活气象；《潮绣姑娘》巧妙化用工艺纹样，赋予劳动形象以宁静深沉的视觉诗意。这些作品不仅在国家级展览中屡获认可，更随着文化交流走向世界，在新时代潮州文化日益受到关注的语境下，以其鲜明的岭南地域特质、融合传统笔墨与现代构成的表达方式，成为诠释潮汕人文精神、展现岭南画派当代发展脉络的重要艺术典范。

    在笔墨语言的探索上，曾宗寅体现出“守正创新”的自觉。他深植于中国画以笔墨为本体的传统体系，注重骨法用笔与墨韵层次；同时，又巧妙融入现代构成的意识与潮汕民间艺术的色彩意蕴，形成了既清新典雅又深沉蕴藉的个性语汇。这种融通古今、化合中外的艺术努力，使其创作超越地域景致的再现，升华为具有普遍感染力的心灵图景。

    在地转化

    从地方景到艺术境的升华

    曾宗寅最持久的艺术贡献，在于他将“潮汕风物”转化为一个“可共享的审美世界”。李英群评价其画作时说：“我不懂美术，但喜欢读画。我最赏识的是他作品中透出的习习潮风。”这番朴素的感受，恰恰道出了其艺术与地方文化气质的深刻共鸣。他的凤凰山系列作品，既是对故土的深情描绘，又在艺术语言的锤炼中超越了地理的局限，成为能够唤起普遍共鸣的艺术意象。曾宗寅始终坚持“师造化”的艺术理念，常年深入凤凰山观察写生，却绝不拘泥于物象的简单摹写。他践行“超以象外，得其环中”的哲思，在自然观照中贯穿着意象的提炼与精神的超越。陈望评其画“沛然充溢着乡土与令人‘可思’的审美内涵”，并誉其具“凤凰神韵”。其作品既精准捕捉了岭南山水的地质风貌与生命气息，又构建出“可游、可居、更可思”的审美境域，在传统山水范式之外开辟了引人沉思的精神向度。

    正如冯少协所言，曾宗寅的中国画“带有版画构图的秩序感，疏密有致，别具意味，同时根植于乡邦文化”。他穿梭于不同媒介之间，将潮汕的版画传统、民间意趣与中国画笔墨创造性嫁接。这不是简单的风格杂糅，而是基于深刻地方认同的内生性创造——将地方性知识资源转化为具有现代审美共性的艺术语言。曾宗寅的实践表明，真正的创新未必朝向中心化的现代模式，而是可以通过激活地方传统，内生性地发展出独特的现代性表达。他的艺术之路，始终紧扣乡土脉络，在守正与出新之间，实现了个人创作与地方文化建构的深度融合，为当代艺术如何植根本土、面向现代提供了重要启示。

    画界对其艺术成就亦有多维度的肯定：王兰若以“烟云常供养，笔笔见生机”称誉其中流淌的生命气象；蔡仰颜题词“彩墨共趣，妙契自然”，揭示其心手相应、与造化同机的笔墨意趣；李开麟亦赞之“山川钟灵秀，腕下任纵横”。这些论述共同指向一点：曾宗寅的山水艺术，已完成从“地方景”到“艺术境”的创造性转化，成为一个可供感知、共鸣与沉思的审美世界。

    作者单位：韩山师范学院

    本文为潮州市哲学社会科学“十四五”规划2024年度委托课题（2024-W-03）、韩山师范学院2024年质量工程项目（E24028）阶段性成果

    ■观点

    艺术创新

    始于对土地的深情

    真正的艺术创新，始于对脚下土地的深情，成于与时代精神的共鸣。“一辈子，耐得住一件事，静心画画。”曾宗寅持续一生的艺术实践，本身就是对“何谓文艺”的深刻回答——它不是一时的潮流，而是个体生命与一方水土、一个时代的长期对话。当我们以“新南方”的视角重新审视他的艺术道路时，获得的不仅是对一位艺术家的理解，更是对地方文化现代转型的深刻洞察。

    对曾宗寅艺术生涯的深入研究，促使我们对岭南画派的现代史叙事进行必要的反思。这一画派的生命力，恰恰体现在其内部的丰富性——它既需要那些关注中西碰撞的激越探索，也同样需要像曾宗寅这样深耕地方的沉静实践。曾宗寅的实践为“新南方”文艺的发展提供了方法论层面的宝贵经验。他通过将潮汕民间艺术元素、地方景观特征与水墨传统相融合，将“地方景”升华为“可共享的审美世界”。这条路径提示我们，“新南方”视野下的文艺创作，需要的不仅是技法的革新，更是对地方文化精神的深刻体悟与创造性转化。从岭南画派的“折衷中西”到“新南方”的在地创新，曾宗寅的艺术生涯展现了一条清晰的地方文化现代转型路径，为我们在新时代思考如何“扎根”中华文化沃土、实现真正有生命力的“创新”，提供了宝贵的思想与实践资源。