11月18日至19日，亚太经济合作组织（APEC）第三十三次领导人非正式会议将在深圳举行。文化展览与演出盛会密集登场，也标志着深圳文艺进入“APEC时间”。

    其中，“古道新章：刘香成的个人旅程”展览于11月13日在海上世界文化艺术中心正式启动。这是全球首次系统性记录“一带一路”全线实景的纪实影像大展。镜头的记录者，是迄今唯一获得普利策现场新闻摄影奖的华人摄影家——刘香成。他倾注三年心血，构筑了一部具有全球视野的影像史诗。

    不久前，第六届粤港澳大湾区文化艺术节（以下简称“大湾区艺术节”）在深圳拉开帷幕。从原创舞剧《咏春》全球巡演超过300场，到粤产电影《给阿嬷的情书》闪耀第39届中国电影金鸡奖，深圳文艺也在近期迎来硕果累累的高光时刻。

    如今，深圳正以“文化出海第一城”的新定位全速前行。以APEC会议为契机，开放、创新、合作的精神，正引领这座“创意之城”描绘崭新的文艺蓝图。

    ●南方日报记者 杨逸 王涵琦 石耿珲

    用纪实影像展现“一带一路”发展新图景

    “中国制造”在全球到底有多火？“古道新章：刘香成的个人旅程”展览首次以最直观、全面的影像将它呈现在观众眼前。展厅里，从泰国曼谷到意大利普拉托，从秘鲁钱凯港到肯尼亚内罗毕，中国与世界交融共生的故事，通过十个滚动大屏不断循环放映。

    其中一幅作品里，三个不同肤色、头戴假发的女孩格外引人注目。她们分别来自非洲、中国和俄罗斯。“中国制作的假发已占据全球假发市场的最大份额，而假发也已成为非洲最受欢迎的配饰品。”刘香成介绍道。

    半个世纪以来，刘香成始终将镜头对准中国。作为重塑全球合作格局、推动人类文明互通的划时代实践，共建“一带一路”倡议自提出之初就引起了摄影家的深切关注。

    “中国绘制的‘一带一路’蓝图，如何在不同的文化、经济、制度环境里实现？”为了探寻这个答案，刘香成经过将近十年的筹备，终于在2023年开始他的环球旅程。三年来，他跨越21个国家、50多个地区，总行程27万公里，相当于环绕地球6.7圈。

    刘香成相信，人是最重要的说故事的元素。从跨国结合的中外年轻夫妻，到印尼雅万高铁上并肩协作的中外建设者，他用镜头记录下那些被“一带一路”改变的普通人的烟火人生。

    刘香成发现，“一带一路”背后的历史文脉，比人们看到的要深远得多。在伊朗，他找到了两千多年前的波斯驿站。这里曾是古丝绸之路的必经之地；在秘鲁，刘香成找到了利马四世同堂的华裔戴氏家族。一个世纪前，他们千里迢迢来到秘鲁谋生，通过改善水稻种植技术，成为“秘鲁农业功臣”。

    经过三年的求索，摄影家也找到了“一带一路”得以成功落地的答案：“中国人务实、勤奋、守规矩，有组织性和纪律性。中国人做的项目从来都不会耽误。”

    对摄影家来说，这次展览也有着不同寻常的意义。整整五十年前，他在广州珠江边上第一次将快门对准中国。大湾区因此成为他职业的起点。也正是在这里，他敏锐地注意到，“中国可能会发生某种震撼世界的改变。”

    从渔村到都会，刘香成曾经见证着深圳的成长。APEC“中国年”落子深圳，他内心同样深感震撼：“百闻不如一见，许多我们今天使用的高科技品牌都来自这里，反映出深圳制造在大湾区的硬实力。”

    谈到展览的愿景，刘香成将自己比作“当代的马可波罗”：“当年马可波罗一个人来到中国，向全世界讲述中国的故事；如今，一个华人也能走遍五大洲，用镜头告诉世界‘一带一路’究竟是什么模样。”

    引进精品与原创力量汇聚鹏城

    作为今年APEC会议的主会场，深圳就如同一座向世界敞开的展厅。除了国际摄影大展，民间工艺的“繁花”也在深圳海上世界文化艺术中心同场“绽放”。

    全国历届51名获奖作者的150件（组）代表作，齐聚“繁花竞放——中国民间文艺山花奖获奖作者作品展”。这也是中国民间文艺最高奖“山花奖”首次以获奖作者群展的形式落地深圳。

    “中国民间工艺追求温和、和美的表达，与APEC的理念同频共振。”广州美术学院工艺美术学院院长齐喆表示，中国经济快速发展的同时，民间依然保存着如此丰富的工艺样态，堪称人类文明难得的样本。

    此次展览在“创新之城”举办，别具意义。“在科技高速迭代的时代，人们同样需要追求休憩与工作的平衡感，民间工艺在这方面有着无可替代的价值。”齐喆补充道。

    另一方面，本届大湾区艺术节开幕以来，作为核心舞台的深圳，汇聚国内外名家名团，秦腔、京剧、婺剧、话剧、舞剧、芭蕾、音乐会好戏连台，呈现出传统与当代交融、本土与国际对话的生动图景。

    11月1日晚，“陕西文化周”在深圳安托山公共文化中心开幕，开幕大戏是由陕西省戏曲研究院带来的秦腔《再续红梅缘》。该剧由二度中国戏剧梅花奖得主、中国秦腔“四大名旦”之首李梅领衔，慢卧鱼、吹火、鬼步等传统绝技引爆现场。

    “深圳是一座多元、包容、开放的城市，市民也特别喜欢中国的传统文化。”李梅表示，此次入粤充分感受到了大湾区戏迷对秦腔的热爱与支持，也更有信心让秦腔通过大湾区走向全国、走向世界。

    国际名家名团的演出同样星光熠熠：中央芭蕾舞团上演的《天鹅湖》，采用芭蕾大师娜塔莉娅·玛卡洛娃的版本，是国际舞坛公认最佳版本之一；而露西亚·拉卡拉芭蕾舞团献演的《遗失的情书》，则由世界顶级芭蕾舞者露西亚·拉卡拉与马修·戈尔丁携手领衔演绎。

    湾区原创力量在鹏城汇聚，为本届大湾区艺术节更添亮色。作为香港剧团演戏家族的35周年全新力作，原创粤语音乐剧《玉良》亮相滨海艺术中心。该剧创新采用“前置画展+正剧演出”双结构观演模式，重现中国首位留法女西洋画家潘玉良的艺术人生。这位传奇女画家的90件精品原作，也同步于深圳市当代艺术与城市规划馆举办的“画如面·魂入线——潘玉良艺术展”中亮相。

    本届大湾区艺术节全新升级的“阳光小剧场”单元也将在深圳密集登场，带来文学实验剧《情人的凝视》、话剧《明年此时》等港澳作品。随着年轻创作、轻量表达与城市新空间的深度结合，深圳这座“国际演艺之都”的舞台，正吸引越来越多湾区青年戏剧人前来崭露锋芒。

    全力打造“文化出海第一城”

    盛会当前，深圳文艺同样迎来“收获季”：薛云麾、饶永霞两位深圳摄影家，分别荣获纪实摄影类、艺术摄影类第十六届中国摄影金像奖；第39届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，深圳出品的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》拿下最佳编剧、评委会特别奖。

    近年来，深圳文艺创作持续攀峰，一批扎根湾区土壤、兼具时代高度与国际表达的精品力作，接连斩获国家级乃至国际顶级奖项。在最近两届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖评选中，深圳共有6部作品登榜，覆盖舞剧、纪录片、广播剧、歌曲等多个门类。

    从去年底开始，原创舞剧《咏春》开启新一轮巡演，向加拿大、韩国等多个APEC成员经济体发出“深圳之约”。截至今年9月初，该剧已在全球59座城市、76家剧院演出338场，累计观演超46万人次。

    东方美学为桥，艺术共鸣为媒，以国际化的艺术语言讲好中国故事，成为深圳文艺的魅力所在。

    此前，纪录片《柴米油盐之上》斩获“五个一工程”奖、上海电视节白玉兰奖“最佳系列纪录片”殊荣，并登陆国际主流媒体。深圳“90后”科幻作家海漄凭借《时空画师》摘得雨果奖“最佳短中篇小说”奖项。

    “深圳文艺精品的涌现，是持续构建全链条原创生态的结果。”深圳大学文化产业研究院副教授宗祖盼表示，深圳长期通过政策支持与资金投入，扶持原创作品、青年人才与文化产业，为文艺生长培育了肥沃土壤。

    精品迭出也离不开坚实的文化产业底座。2025年，深圳全市规模以上文化及相关产业企业达3904家，实现营业收入15140.07亿元。在文化“新三样”（网游、网文、网剧）出海方面，深圳微短剧出海实力全国第二，海外收入前三的微短剧App均布局深圳；雅文传播运营覆盖全球249个国家和地区近20个语种频道，订阅用户超2.3亿；深圳游戏产业营收占全国半壁江山，超4000家企业、20余万从业人员，出海营收占广东一半以上。

    如今，深圳正全力打造“文化出海第一城”。文化与科技的融合，涵养了深圳技术锐度与人文温度兼具的城市文化气质。深圳大学教授张振鹏进一步观察到，深圳已形成从技术研发、内容创作到全球发行、版权运营的完整链条，“这也是‘文化出海’最坚实的底气所在”。

    开放、创新、合作，是APEC“中国年”的三大优先领域，也与深圳的文化布局一脉相承。宗祖盼期待，以APEC会议为契机，深圳进一步推动城市文化空间迭代升级，形成世界级文化枢纽，涵养城市审美土壤，“最终建立起地区文化合作的常态化机制，成为中国文艺对外交流的前沿窗口”。