11月11日晚，广州星海音乐厅内座无虚席，观众的目光都投向舞台上那位当今国际乐坛炙手可热的钢琴家。

    王羽佳一人兼任钢琴独奏与指挥，与成立30年首次来穗的马勒室内乐团，以难得一见的配置，合作演绎勃拉姆斯两部“巨人之作”。近1.5小时的演出酣畅淋漓，当最后一个音符落下，掌声如雷。

    第六届粤港澳大湾区文化艺术节自开幕以来，汇聚了全球精品演出。“当代美声之王”胡安·迭戈·弗洛雷兹的星海音乐厅个人首秀、安妮-索菲·穆特与英国皇家爱乐乐团的古典盛宴、美国芭蕾舞剧院建团86年来华南首演……同时，港澳参与剧目占比近三成，创历年新高，连外国游客都忍不住“跨城观演”。

    人与人的连接、文化与文化的对话，如何在一个区域内部生长，又如何向世界敞开？当APEC的聚光灯再度投向亚太合作与互联互通，粤港澳大湾区正以另一种方式回答同一命题。

    国际优质剧目密集演出

    “泡在剧院幸福到冒泡”

    “太幸福了，全年最‘夯’的演出都在这几天，泡在剧院简直幸福到冒泡泡。”过去两周，艺术节国际剧目的密集展演，让大湾区剧迷发出感叹。

    弗洛雷兹携手香港管弦乐团，于10月24日在星海音乐厅迎来个人首秀，献上歌剧盛宴，《军中女郎》连续9个高音C响彻大厅。正式曲目结束后，弗洛雷兹带着一把吉他重返舞台自弹自唱，4首返场曲目带着满满诚意。

    美国芭蕾舞剧院建团86年来首次登陆中国华南地区，带来凯文·麦肯版《天鹅湖》。11月5日至7日，4套顶配首席卡司连演4场，由深圳交响乐团现场伴奏。芭蕾爱好者封女士对“天空姐”斯凯拉·勃兰特的演绎赞不绝口：“她对白鹅的演绎，如泣如诉，比期待的还要精彩。”专程冲着首席而来的梁先生看过多个版本的《天鹅湖》，在这一版中粉上了独舞的两名中国演员方仲静、李方齐。

    紧随而至的，是安妮-索菲·穆特时隔15年再度登上广州舞台。与英国皇家爱乐乐团的这场演出恰逢乐团建团80周年、穆特从艺50周年。伦敦五大交响乐团中唯一获授“皇家”称号的顶尖名团与四获格莱美奖的音乐天后，为大湾区观众带来了绝美的音乐享受。“头部名家名团落地湾区的最大意义，是吸引新人走进剧场，让观众现场接触一流的艺术内容。”乐评人赵毅敏认为，落地大湾区的这套选曲十分用心，兼顾了普通观众的聆听门槛和资深乐迷的期待。

    而两天前王羽佳的钢琴之夜，没有指挥棒居中调度，钢琴与乐团、声部与声部之间，全凭信任与聆听维系纯粹的默契。这种级别的协作平时难以想象，却因艺术节的特殊契机成为现实。“这场演出印证了艺术节的重要意义——为一座城市、一片区域，提供一个让‘高难度艺术对话’发生的场域。”乐评人翟佳说，“正是在大湾区，实验被鼓励，冒险被接纳，不同背景的音乐家得以放下顾虑，进行真正的共创。”

    港澳剧目占比创历年新高

    跨城观演成新常态

    本届艺术节值得关注的，是大湾区跨城创作、演出、观演正成为稀松平常的体验。

    大湾区共享着丰富的创作素材。11月6日，澳门原创街舞舞剧《得闲饮茶》在广东艺术剧院上演。导演刘迎宏说，广东“饮茶”文化中有浓厚的生活气息，让他想到用来自西方的街舞去碰撞最日常的茶楼场景。洗杯、叩桌、斟茶被提炼为街舞的节奏，茶楼伙计穿梭的身影与机器精确运转的“身体语言”在同一空间交织，让观众眼前一亮。

    香港管弦乐团副行政总裁任小珑说：“港乐是大湾区的文化公民，每次来广州演出，都好像在‘走亲戚’。我们把才情和热情投入到人文湾区建设之中，希望为整个大湾区文化生活的提升作贡献。”

    港乐与星海音乐厅已实现稳定战略合作7年，今年乐季全新板块“港乐湾韵”共6场演出，计划在星海音乐厅演出两场、深圳音乐厅一场，新年音乐会继续带到深圳前海与东莞松山湖。

    乐团市场推广总监胡铭尧补充了一组数据：“据不完全统计，我们在香港文化中心主场的每一场音乐会，约有15%的观众是从大湾区各地来港观演。”为此，港乐把晚场音乐会从20时调整至19时30分，周末音乐会调整至17时甚至16时，“目的是最大程度便利大湾区观众赴港看演出”。皇岗口岸24小时通关、香港文化中心毗邻高铁站，让粤港“来回串门”愈发常见。

    跨城观演的主体也在变得多元。

    11月7日至8日，香港原创粤语音乐剧《玉良》在深圳滨海艺术中心上演。澳大利亚游客Tony Coombes为看戏跨城而来。“大湾区非常有活力，这里有好多可以体验的事情，活动非常丰富。”他特别提到，粤港双向巡演的剧目越来越多，“如果你住在香港，出行到大湾区其他城市看演出很方便，能看到很多新鲜的艺术内容。这得益于大湾区间便利的交通和文化通达度。”他还说，内地部分艺术元素在编排上总有不一样的风格，香港则有时有非常独特的本土剧目，“文化共享非常重要，能让所有观众都看到多元化的演出”。

    大湾区观众更是拥抱这样的变化。深圳观众刘女士的期待十分直白：“希望港澳的剧目多到广东来演，像音乐剧《雄狮少年》《大状王》，我们都翘首以盼。”

    文化交流的落点终究是人。一场艺术节，让不同背景的人在大湾区剧场相遇、对话，在艺术中彼此托付，产生真正的连接。人文湾区的文化图景，也在音符与掌声中愈发清晰。

    南方日报记者 王涵琦

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    “艺术中的真善美”征文选辑

    第六届粤港澳大湾区文化艺术节“艺术中的真善美”有奖征文活动正在火热进行中，南方+客户端征文平台收到不少市民投稿，以下精选部分作品，以期增进艺术交流、推动艺术美育。

    沪语话剧《繁花》三部曲终季

    让小人物在城市变迁中被照见

    白岚（资深媒体人，文艺评论家‌）

    演出现场最强烈的视觉效果应该是舞台上的十二宫格，这大概也是话剧舞台上的首创。在终季里，所有人都将面对自己的过去现在和未来，选择成为成年人无法逃避的命题。十二宫格的象征既是物理时空的呈现和隔离，让不同年代如电影闪回般出现在同一空间。

    《繁花》（小说）写透了上海市民阶层的生存状态，话剧较好地把握了原作的悲悯意识。在终季里，演员们的表演保持着舒缓而不乏张力的感染力，人物的命运感在不同角色的自我阐释和他者观照中缓缓铺陈，特别是以小人物小毛为主线串连起所有人物的故事，让我们更加感慨，在城市化的快速变迁中，小毛和他的朋友们能够被照见，这既是文学和戏剧的重要使命，也是主创者对时代发展的深刻体会。

    安妮-索菲·穆特

    与英国皇家爱乐乐团音乐会

    听现场，感受真诚与美好

    小金（广州市民）

    在现场表演中，你能感受到一种真诚。尤其在现场观看演出时，这种真诚最令人触动。如今一些创作，包括AI创作，会带着一种傲慢，仿佛可以通过各种编写、改写和蒸馏来完成作品；但在现场，你会真切感受到他们曾在台下经历无数次磨练、打磨与配合。这正好契合了这个（“艺术中的真善美”）主题：你能感受到那种真诚与美好。

    澳门原创街舞舞剧《得闲饮茶》

    时代在变，“得闲饮茶”从未变过

    黄光泳（广东省外语艺术职业学院教师）

    剧里用了很多AI技术，但能把AI和街舞融合，我觉得很有创新。我看到的是一部街舞舞剧，同时街舞当中也不乏人与人之间沟通的温情。尤其是最后那句话：人潮人往、人来人流，别离与聚散是这座城市的呼吸，但“得闲饮茶”从未变过。整部剧给我很大的感触是：在AI日益便利的时代，人与人之间的联结恰恰是无法被替代的。

    整理：石耿珲 徐子茗 王涵琦