9月20日，由中国美术家协会与广州美术学院联合主办的“星火征程铸版痕：胡一川艺术与文献展”在延安文艺纪念馆开幕。展览通过作品、文献、文物及相关史料350余件（套），再现胡一川抗战时期的革命艺术征程。

    这是胡一川作品与文献首次在延安进行系统性专题呈现。作为20世纪重要的美术家与美术教育家，胡一川是新兴木刻运动的核心组织者与推动者。他曾任鲁艺木刻工作团团长，也是广州美术学院首任院长，连接起延安与广州两地画坛的精神传承。

    今年适逢中国工农红军长征胜利90周年。参展油画作品中，除《前夜》《挖地道》《转折前夜》等胡一川代表作之外，《长征第一桥》《红军过雪山》等长征主题作品分外引人注目。

    此次展览的意义不啻于开启了一场跨越时空的艺术对话。主办方表示，展览将进一步明晰胡一川在延安木刻谱系、鲁艺木刻工作团实践、“延安学派”形成过程以及长征主题美术创作中的独特位置。

    正如中国美术家协会版画艺术委员会主任、广州美术学院党委副书记宋光智的评价：“当我们凝视胡一川留下的视觉与精神‘版痕’时，看到的不仅是艺术，更是一代人的初心与来路。这正是‘星火征程’在今天的深沉回响。”

    ●南方日报记者 杨逸 本版图片由主办方提供

    重访抗战木刻经典“发生地”

    展览分为“个人长征”与“回望长征”两大板块，贯穿起胡一川走向社会现场的艺术人生。胡一川虽然没有亲历二万五千里的跋涉，展厅里的一幅幅作品，却将他“艺术长征”的每一程呈现于观者眼前。

    从延安出发，到前线去，这场远征始于1937年。这年秋天，刚刚结束三年牢狱的胡一川，决意告别恋人君珊，从厦门北上延安参加抗战。这位26岁的青年怀抱着一个简单的信念：艺术要走到民众中去，刻刀与歌咏可以唤醒人心。

    在延安，胡一川将木刻作品转化为直达大众的传播工具、组织工具与战场信息武器。他将作品《卢沟桥抗战》《魔鬼手下的壮丁》贴满了延安的大街小巷，引来无数民众的好奇。

    为充分发挥木刻动员群众的功能，胡一川将作品刻成了连环画，并按“看电影”的节奏在街头排列展示。在他极力倡议下，鲁艺木刻工作团正式成立，深入敌后开展展览宣传。

    流动展览、讲演宣传、现场训练、就地印刷……通过太行、冀中等敌后抗日根据地的实践，鲁艺木刻工作团与军政系统、报刊系统和基层组织协作，逐步形成了一套完整的传播与生产流程。

    “单单今天就有四五千的老百姓来看木刻展览会。”胡一川在日记里记录下目睹到的山西沁县办展盛况，字里行间难掩兴奋。鲁艺木刻工作团还探索运用传统印刷方法，创作出八种彩色前线年画，留下《军民合作》等脍炙人口的木刻经典。

    “胡一川始终思考艺术与群众的关系，始终保持一种不断出发、不断进入新的社会现场的状态。”广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌表示，每次展览过后，他都会认真听取观众意见，从而研究出更适合传播的艺术语言。

    展厅里还展出胡一川为1942年延安文艺座谈会创作的请柬，标志着“胡一川延安方法”进一步走向成熟。此后，他在套色木刻、组画创作和现实题材表现方面继续推进。《牛犋变工队》就是这一时期的代表作。

    抗战结束后，胡一川于1945年8月离开延安，继续奔赴新的创作战场。他的作品叙事也由农村生产、社会动员和敌后斗争，逐步向新战场、城市解放和人民胜利的历史主题延伸。

    “1949年是中国人民翻天动地求得彻底解放的一年，我的创作事业从今天起也应有一个新的气象。”他在这年元旦的日记中写道。此后，胡一川以油画家的身份开启新的征途。

    在长征精神滋养下创作和成长

    如果说，展览第一部分解答的是胡一川如何“在革命现场中行动、创作和成长”的问题，第二部分则给出了胡一川如何通过图像“回望中国革命道路中重大转折”的答案。

    “二者之间形成由个人实践到历史主题、由前线木刻到革命历史叙事、由艺术征程到中国共产党光辉历程的递进关系。”胡斌说。

    “艺术家如何表现自己没有亲历过的长征？”这个问题同样引起了专家学者的好奇。广州美术学院胡一川研究所研究人员肖珊珊表示，胡一川本人虽然没有参与长征，但参加了长征胜利相关庆祝活动，深受长征精神滋养和延安革命文化熏陶。

    其中，《红军过雪山》创作于1956年。为了找回这段历史，胡一川亲赴四川雪山地区实地考察和写生，专门访问参加过长征的老同志，还亲身感受严寒、狂风、暴雪等高原气候的极端条件，详细刻画红军的具体服装与行军姿态。

    “这些材料让我们看到，他处理重大历史题材时，非常强调调查、访问、实地体验和视觉研究，使长征从历史记忆转化为真实、可信、可以感知的视觉形象。”肖珊珊补充道。

    长征精神不但走进了胡一川的艺术创作，也走进了他的教育工作和办学实践。“从中央美术学院到中南美专、再到广州美术学院，他始终重视现实生活、社会调查和艺术实践之间的联系。”宋光智说。

    如今，重读胡一川成为广州美术学院寻根溯源、赓续红色血脉绕不开的课题。自2020年起，广美先后举办“胡一川诞辰110周年”北京、广州、福建系列研究展，持续推动“胡一川及其时代”的专题研究。

    回到作品“发生地”，此次延安展的研究方法更进一步：研究从胡一川日记中抽丝剥茧，并与作品、报刊及其他文献相互印证。“新认识未必来自新材料，重新建立已有的材料关系，也能形成更加完整的历史脉络。”肖珊珊说。

    “两地资源也有很强的互补性。”胡斌认为，广州系统保存着胡一川作品、日记和文献档案，延安则保存着鲁艺的历史现场、文化脉络和相关史料，“可以通过教师互访、学生研学、联合工作坊和创作实践，把历史研究转化为教学资源”。

    长征胜利90周年也成为主题性创作的新起点。广州美术学院创作团队正为新时代的长征路谱写新的历史画卷。“主题性创作既要建立在对真实社会生活的认识之上，也要形成与时代经验相适应的艺术语言，这是胡一川留给我们最宝贵的经验。”宋光智总结道。