方寸间见“潮工至美”
全国工美展潮州十二件作品获奖
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亮相第六届中国工艺美术博览会的潮瓷。 |
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双面绣《国色天香》。 |
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《红头船套装》。 |
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潮瓷《中华战舞》。 |
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潮州馆展陈融入“侨批情书”设计。 |
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嵌瓷摆件。 |
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5月29日至6月1日,第六届中国工艺美术博览会在福建福州举行。作为国内工艺美术领域规模最大、覆盖品类最全的专业展会,本届博览会大师云集、精品荟萃,全国主要工美产区同台竞秀,各展所长。
潮州连续六届亮相这一盛会,今年以“广货行天下”潮州专馆的形式整体参展,集中呈现陶瓷、手拉朱泥壶、潮绣、木雕等重点门类的创新成果,以“潮工至美”演绎“潮式美学”,进一步擦亮“中国工艺美术之都”的金字招牌。
博览会期间,潮州展团收获颇丰——潮州市工艺美术研究院获评“优秀组织单位”,在同期举行的2026年全国轻工工艺美术品设计技能竞赛中,来自潮州的参赛作品共获得一等奖4件、二等奖5件、三等奖3件。
文/图:南方日报记者 纪金娜
侨批为信,匠心为笔:一封“情书”寄深情
今年潮州专馆在展陈设计上融入“潮式巧思”。以“侨批情书”为灵感,潮州馆设计呼应热映电影《给阿嬷的情书》,打造出“潮州给工美人的情书”这一主视觉。展馆大门采用侨批经典信封造型,红黑撞色的手写体文案与传统潮州屋檐线条相融合,将千年工美底蕴凝于侨批载体,以一封“情书”,娓娓道来“潮工至美”的匠心故事。
新颖别致的展馆设计,让潮州馆迅速成为展会现场的“打卡”热点。“布置很新颖,赏心悦目,我是专门来打卡的。”观众刘女士在侨批造型的大门前驻足拍照。她表示,工艺美术本就是让人发现美的存在,潮州馆令她惊喜连连。不少观众因近期热映的《给阿嬷的情书》而对潮州文化产生了浓厚兴趣。“看到电影里的抽纱等作品,能真切感受到匠人的用心。”另一位观众感慨,这不仅是一场工艺美术的视觉盛宴,更是一封来自潮州、写给工美爱好者的深情“情书”。
在这封“情书”里,一件件带着侨乡温度的工美作品,静静诉说着潮人的闯海故事与家国情怀。
广东省工艺美术大师、高级工艺美术师林湘禹带来的《红头船套装》,以潮汕红头船为灵感,将手拉壶、品茗杯与船型茶盘巧妙组合。该套装以船为器,将工夫茶具融入船型茶盘之中,让侨乡的闯海记忆与日常茶事相融合。
高级工艺美术师庄思杰的作品《侨笺寄序》,同样以侨批家书为创作题材。他将橄榄、红头船、油灯笼等潮汕风物,以非遗潮彩技艺描绘于杯盏、书签与冰箱贴之上。这些兼具观赏性与实用性的作品,让侨批里深藏的牵挂与期盼,被更多人所了解。
在热映电影《给阿嬷的情书》中,绣娘在大榕树下抽纱的场景令人印象深刻。这一画面在潮州馆内有了现实呼应——现场展出的《梅兰菊竹》《凤福齐天》等多幅抽纱作品,在传统潮绣的设计基础上,融入西方抽通技艺通透玲珑的风格,运用雕绣、垫绣、扎枝、葡萄、帆目等针法精心绣制,实现了传统与创新的巧妙融合。
针线立骨,刀泥传神:大师力作见“工”夫
步入潮州馆,最吸睛的当属正中那件巨幅潮绣——孙庆先的双面绣《国色天香》。这幅长3.58米、宽2.18米的作品曾获中国工艺美术文化创意奖金奖。正反如一,针迹不露,是双面绣的硬功夫。而潮绣特有的钉金绣垫凸技艺,更在蝉翼真丝上堆出牡丹的浮雕质感,配以金丝楠木屏座,雍容中见骨力。江苏省工艺美术大师卢福英专程带学生前来观摩:“潮绣用材讲究,金线灿然,立体感强。各地刺绣应多互学互鉴。”
潮州是“中国瓷都”,陶瓷自然是主角。窑变瓷流光溢彩,潮彩金碧辉煌,瓷板画琳琅满目。陈锡藩《白云满香谷》瓷板画以瓷为纸,将传统山水意境与潮彩工艺相融,山峦叠翠、云雾氤氲、清泉跃动,将山林野趣凝于瓷间,具国画韵味与陶瓷艺术的魅力。
手拉壶于方寸间见“工”夫,圆者饱满,方者刚劲,提梁者飘逸。卢金祥《侠客行》融雕塑于壶艺,侠客抱拳之姿凝于壶身,壶嘴化作执礼之手,斗笠低垂,披风翻卷。吴义永《渡提梁壶》与林湘禹《明心壶》归于禅意——壶身圆润,提梁流畅,壶钮如凝思之态。张瑞端《弦之潮韵·套组》以简驭繁,圆线与菱线交织手拉坯的自然肌理,极简线条勾勒东方茶器的韵律。
木雕一域,同样精彩。金子松的金漆木雕三层虾蟹篓《潮海双丰》,高1.31米,是潮州木雕首个成对创作的金漆虾蟹篓,突破了单篓陈设的惯例。作者取樟木天然形态,顺势雕出“S”形动势,以多层次镂通技法将三层篓体与海浪、水草、鱼虾螺贝巧妙串联。篓内虾蟹姿态各异,栩栩如生。
化繁为简,破圈入市:轻巧好物进生活
大师力作之外,潮州馆还藏着另一番风景:更轻巧、更亲民、更贴近日常。一批“小而精”的文创产品,正试着把传统工艺从展柜里请出来,融入生活。
潮州通花瓷花以玲珑剔透闻名。高级工艺美术师黄岸然恪守捏塑雕琢古法,花瓣玲珑,瓷韵雅致,却跳出了传统大件陈设的路子。瓷花胸针、玉兰花瓷挂饰,精巧便携,适配日常穿搭;陶底瓷花系列,粗陶配白瓷,能扩香、可当杯垫、亦能收纳;框装瓷花,可摆可挂,融入多种家居风格。“这次主打轻量化文创和旅游快消品,”黄岸然说,“希望更多游客能把潮州的瓷花带回家。”依托潮州文旅资源,千年瓷花正从高端展品变为城市手信,在大众消费中重获生机。
木雕也在“变小”中找到新空间。郑文雄的《年年有余》《花开富贵》等作品,以天然原木为框,保留树皮肌理,主体则坚持多层镂空雕法。“天然为框、匠心透雕”的思路,既降低了成本,又以自然质朴反衬雕工之精,市场反响热烈。
嵌瓷艺人郑锦焕同样在破圈而行。立体嵌瓷摆件《瑞狮戏球》神态生动,嵌瓷摆盘《马到功成》骏马昂首……这些原本用于屋脊、墙头的建筑装饰,如今以摆件、挂画的新形态进入家居消费场景,打开了全新的市场通道。
潮州工美的“轻量化”探索,不止于此。潮州木雕的经典虾蟹篓纹样被微缩成冰箱贴、小挂件,厅堂重器化作方寸好物,轻松随行;潮绣跳出挂画形制,一针繁花绣上包身,变作雅致的刺绣手拎包;大吴泥塑褪去大型造像的厚重,推出憨态可掬的财神、十二生肖萌趣摆件;珠绣融入地域文化,“潮州”“顺”字团扇既赏心悦目,又实用随身。
■现场
真“工”夫不怕现场考
本届博览会首次举办全国轻工工艺美术品设计技能竞赛,设置成品设计与制作、现场绘图设计两大板块,现场随机抽取主题创作,全面检验选手的设计功底与临场应变能力。全国1777名选手同台竞技,2262件作品赛展结合。潮州工美大师在赛场上以技立身,亮出真“工”夫。
广东省工艺美术大师李晓丹带来的潮绣参赛作品《和谐》,以孔雀与少女为主构图,采用潮绣独特的立体垫高绣法,呈现出富丽吉祥的效果。在现场绘图环节,她抽到“大美自然”的题目,随即现场绘制了一幅孔雀与人像作品,与参赛主题高度契合。“现场实操既能看出设计水平,也能考察思想内涵。”李晓丹表示,比赛倒逼自己不断学习提升,真正实现以赛促学、以技立身。
这是广东省工艺美术大师、高级工艺美术师林湘禹第一次参加全国性的现场技能实操大赛,他送评的手拉壶作品《明心壶》最终获得一等奖。“没想到第一次现场实操就拿奖了,这是对自己多年积累的一次肯定。”林湘禹坦言,这份荣誉让他坚定了“以技立身”的信念。在现场绘图环节,他抽到“红色文化”的题目,将五角星、山形等意象融入壶体设计,以金色与红色相配体现红色精神。林湘禹坦言,现场抽题与准备有所差异,很大程度上需要临场发挥。“这种不可完全预知的实操,最能检验从业者的真功底。”
赛场上,每一件作品都凝结着匠心与巧思:潮绣垫高绣的立体华美、手拉壶方寸间的圆融流转、瓷塑刀泥间的刚劲张力、木雕层层镂空的磅礴气势……以赛促学、以赛促创、以赛促产,这场竞赛搭建起技艺比拼、切磋提升、展示风采的全新舞台。潮州工美大师用硬实力证明:真正的功底,经得起现场检验。
■记者手记
潮州工美的变与不变
当传统技艺面临现代市场的浪潮,是“变”还是“不变”?第六届中国工艺美术博览会上,“中国工艺美术之都”潮州的选择很清晰:既要守根脉,也要开新枝。
不变的是根脉,也是潮州工美最硬的底牌。孙庆先的双面绣《国色天香》正反如一,钉金绣垫凸技艺让牡丹在真丝上立了起来;金子松首个成对金漆木雕《潮海双丰》以多层次镂通雕,把虾蟹篓雕出了海的韵律;手拉壶方寸见乾坤,瓷塑刀泥显风骨。这些大师力作,守住了代代相传的技艺高峰。
底牌够硬,更难得的是成色足。潮州拥有40多个传统工艺门类,从陶瓷、木雕到刺绣、嵌瓷,品类之齐全、体系之完整,在全国产区中实属少见。人才梯队同样扎实,国大师、省大师密度位居前列——这是潮州工美“守得住”的根本。
但底牌硬,挑战也不容回避。大师经济撑起了门面,产业结构却仍需优化:企业以中小作坊为主,规模效应尚未形成;纯手工制作成本高企,在中低端市场面临机器生产的竞争;人才梯队虽有基础,但年轻一代培养周期长、早期收益低,传承压力客观存在。
变的是路径,也是视野。面对挑战,潮州工美选择“走出去”与“引进来”并举,组织大师携精品亮相全国顶级展会,同时积极举办国际陶瓷博览会邀四海客商入潮,不断擦亮“中国工艺美术之都”“中国瓷都”等金字招牌。
而在更具体的市场端,一场工美产业化探索也在进行:瓷花从案头陈设化作胸针、挂饰,随身可佩;虾蟹篓纹样微缩成冰箱贴,厅堂重器变身方寸好物;潮绣跳出画框,一针繁花绣上包身;嵌瓷走下屋脊,以摆件、挂画的新形态进入寻常人家。变的是体量、是价格、是场景,不变的是那份“工”的精魂。
变与不变背后,是一条清晰思路:保护、传承、创新、发展。潮州工美深知,大师力作撑起门面,行业才有高度;小精产品走进生活,行业才有广度。当传统技艺不再束之高阁,而以轻巧姿态融入日常、装点生活,工艺美术便真正成为美好生活的注脚。根脉深扎,枝叶向阳——这或许就是“变”与“不变”最好的答案。







