一封写给广东“乡愁”的情书
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庞艳芳
方言是地域文化影像化的重要表达形式。2018年和2020年，导演蓝鸿春先后推出潮汕方言电影《爸，我一定行的》和《带你去见我妈》，让潮汕电影有了一定的影响力。近期上映的《给阿嬷的情书》，则将潮汕电影真正推进了大众视野。这是一封写给阿嬷的情书，更是写给潮汕故乡、写给所有粤籍海外侨胞、写给每一个心怀乡愁的人的情书。
故园寄情
银幕上的地方文化书写
潮汕人有着悠久的移民历史，“海内一个潮州，海外一个潮州”的说法，便是这种移民文化的生动写照。这也让海外游子对潮汕乃至南粤故园怀有格外深沉的依恋。在《爸，我一定行的》《带你去见我妈》《给阿嬷的情书》三部作品中，无论是大都市还是海外南洋，都不是潮汕青年的最终归宿，而潮汕才是他们的精神原乡。
《给阿嬷的情书》中的潮汕文化地方书写是乡愁的具象载体。影片中的潮汕老宅中，阿嬷叶淑柔一生守候在这里，守着一箱子侨批，守着对远在南洋的阿公的思念。这栋潮汕老宅，不仅是一个物理空间，更是潮汕人乡愁的精神载体——它承载着家族的记忆，承载着长辈的坚守与牵挂，承载着潮汕人“根在故土”的执念。
而侨批则是连接他乡与故乡的桥梁。侨批是当年下南洋的华侨寄回家乡的“银信合一”的家书，一张薄薄的信纸，一半是养家糊口的经济来源，一半是跨越山海的漫长思念。在没有微信、没有电话的年代，侨批不仅维系着一个家庭全部的念想与希望，更是潮汕人心系桑梓的传统精神图腾。
此外，影片中工夫茶的醇厚、橄榄菜的咸香、街头巷尾的潮汕方言、英歌舞的激昂，这些极具潮汕特色的元素，成为地方书写的味觉、视觉与听觉符号。阿嬷泡的工夫茶，是家的味道，是乡愁的滋味；街头的潮汕方言，是身份的标识，是故土的呼唤；英歌舞的锣鼓声，是文化的传承，是历史的回响。这些极具烟火气的符号，让影片中的乡愁变得更加真实可感，也让观众从中读懂了潮汕人对故土的深深眷恋。
南洋寄忆
跨越山海的情义与牵挂
如果说，在导演蓝鸿春的前两部作品《爸，我一定行的》和《带你去见我妈》中，深圳代表着当代潮汕青年人奋斗的空间，那么《给阿嬷的情书》中的南洋，则是祖辈的记忆坐标，写满了他们的青春与挣扎、拼搏与坚韧。
不同于以往中国影视作品中充满异域想象的“南洋”，《给阿嬷的情书》中的南洋场景，更像是一个老朋友娓娓道来的故事中的画面，是一片承载着记忆与情义、镌刻着潮汕精神的情感地域。阿公在南洋码头扛麻袋、忍饥挨饿，却在侨批中谎称“一切安好”，这份“报喜不报忧”的隐忍，正是潮汕人坚韧不拔、默默担当的精神体现。阿嬷淑柔在对丈夫的期盼中撑起了一个家，体现了潮汕女性温柔内敛、吃苦耐劳的性格特征。谢南枝默默守护阿公的秘密，数十年如一日地替他给阿嬷寄信、寄钱，这份对情义的守护，生动地体现了海外侨胞“抱团取暖”“重情重义”的文化底色。
隔代寄语
“爱拼才会赢”的精神底色
《给阿嬷的情书》不仅是阿嬷与阿公的私人记忆，更折射出潮汕人下南洋的集体记忆。远赴南洋的阿公，在异国他乡忍辱负重、辛勤劳作，他的奋斗历程，是潮汕人“拼闯”精神的生动写照。而谢南枝用一生投身海外华文教育，只为续赓中华文脉，这是影片对“情义”所做的重要延伸和升华。
这种“拼闯”精神，不仅是祖辈秉承的美德，更是潮汕年轻一代的信条。在《爸，我一定行的》中，这种精神是主人公努力摆脱父辈的期待，在挫折中不断尝试，最终找到自己的人生方向的热血与拼搏；在《带你去见我妈》中，则化作男主角在爱情与亲情的考验中，坚守本心、努力奋斗的勇气与担当。
“爱拼才会赢”同样体现在《给阿嬷的情书》创作团队勇于创新的劲头上。影片的主创团队与主要演员大都并非科班出身，例如饰演谢南枝的李思潼，在影片拍摄时，是广东财经大学金融工程专业的在读本科生，却以真挚的表演完成了角色塑造。影片为小成本电影启用本土青年演员、挖掘新人力量提供了良好范本。
作为影片的灵魂创作者，导演蓝鸿春自身的创作轨迹也深刻体现了“爱拼才会赢”的精神内核。从《爸，我一定行的》对潮汕父辈形象的温情书写，到《带你去见我妈》中对潮汕女性的细腻刻画，再到《给阿嬷的情书》聚焦侨批乡愁与集体记忆，蓝鸿春用影像语言逐步构建起一个独特的潮汕电影宇宙。其创作已然跳出单纯的小众地域叙事，以敢闯敢拼的创作韧劲，为潮汕方言电影开拓出一条更为开阔的新路。
（作者系广东财经大学湾区影视产业学院副教授）