跨城跨界“艺”路行

培训班成员考察陈培臣大师（右一）在中山市的木雕艺术研究中心。

培训班开班仪式现场。

    12月9日至13日，广东（潮州）乡村文化产业人才高级培训班举办。近30名潮州工艺美术从业者通过一次“跨城+跨界”的深度研学，完成从理论根基到市场前沿、从本土坚守到异地视野的系统性“充电”。

    这并非一次传统的技能传授，更像一场跨界的教育实验。在潮州与中山两地，在“守正”与“创新”之间，工艺美术人才与不同领域的授课老师一起，探索新时代工艺美术的生存之道，为自身发展注入面向未来的“新能源”。

    文/图：陈锦煌

    两地研学问道守正创新

    “当前工艺美术的新供给，仍滞后于市场的新需求。”潮州市工艺美术协会会长李炳炎在开班首日带来《新时代工艺人才如何守正创新》专题课程，既点出当下核心问题，也为整个培训定下守正创新的基调。

    随后，潮州美术馆馆长曾圳从“形、色、质、意”的维度解析美学逻辑，潮州青年文创协会副会长刘毅彬则展示了从平面到3D的数字技术如何打开工艺创作的物理边界。93岁高龄的工艺美术泰斗杨坚平先生，与讲授短视频、直播实战的“青椒姐姐”朱立芳博士先后登台。历史传承的厚重与市场前线的锐度，在本次培训班上交汇并置，再次印证了本次培训的目的。

    更深层的碰撞发生在异地培训过程中。行程后半段，学员们奔赴中山，在他乡审视潮州技艺的多种可能。在潮州木雕大师陈培臣设立于中山的艺术研究中心，学员们见证学习潮州技艺如何在外域构建新的展示与传承空间。在潮州手拉壶匠人郑惟滨的中山工作室，一把把朱泥壶与当地深厚的茶文化消费场景紧密相融，大家一起探索艺术与市场的结合点。

    在中山市期间，中山开放大学党委书记陈健雄的《茶文化入门与茶器艺术鉴赏》课程，广东开放大学传播与设计学院副教授罗子婷的《传统工艺的当代表达》讲座，以及广东开放大学乡村振兴学院院长蓝天对文化产业政策的解读，共同为这次跨城实践提供了从场景到方法、再到宏观方向的多维支撑。

    多维碰撞激发破壁之力

    这场培训的亮点在于跨界碰撞带来的传统观念“破冰”。

    首先是代际之间的“授”与“学”。杨坚平老先生讲述的非遗历史，关乎根源与过往；朱立芳博士拆解的流量逻辑，关乎生存与未来。这种并置并非简单的课程拼接，而是巧妙地传达对“传承”的当代诠释，既需正视、敬畏历史，也需拥抱变化。培训班学员的年龄与身份跨度，本身也构成了一个微型的传承生态，从“90后”新秀到大师级的行业砥柱，不同背景的从业者在交流中实践着潮州工美领域内部的“传帮带”。

    跨地域的调研式学习，则带来视野的开拓。在中山，潮州工美脱离了其最熟悉的原生文化环境，转而必须接受异地市场的审视与选择。这个过程迫使从业者跳出“本地特产”的思维惯性，转而思考自身作品更广泛的文化共鸣、更普适的审美价值，以及更灵活的商业合作模式。正如潮州开放大学校长许旭文总结，这种“请进来与走出去”的结合，是打破认知茧房、拓宽行业视野的关键一步。

    更深层的触动，还在于对固有观念的挑战。蓝天指出，许多非遗传承人，尤其是年轻一代在职业规划与时代适应上普遍存在困惑。“工艺美术如何与时俱进？我们首先希望带来观念的改变。”这次培训如同一枚投入平静湖面的石子，其涟漪在于激发一种内省：在技艺精湛之外，一位当代的工艺美术从业者，其知识边界、思维模式和职业定位，都需要一场主动的进化。

    系统赋能蓄势长远发展

    本次培训旨在为潮州工艺美术的可持续发展寻找并注入新动能。这种能量并非单一技能，而是面向未来的复合型赋能。

    它首先指向个体能力的重塑。当代产业生态，呼唤的是艺术领域的“跨界者”。本次培训班上，曾圳的美学课，是在锻造“新审美”；刘毅彬的数字技术，是在提供“新工具”；朱立芳的营销课，是在打通“新渠道”。培训勾勒出的新人才画像，是能娴熟融合传统工艺精髓与现代创造语言的复合型创作者乃至经营者。

    其次，它着眼于产业生态的初步构建。本次培训本身就是一个微缩的协同网络：潮州与中山两地机构联动，打破了地域壁垒；工艺、设计、传播、政策等领域专家汇聚，实现了知识跨界。“我们也希望相关人才培训探索能深入进行，最终形成可复制、可持续的人才培养与产业协作范式。”蓝天表示。

    结业仪式上，李炳炎再次强调终身学习是大师之所以成为大师的唯一路径。学员的反馈也印证了大家此行不虚。学员陈沛雄表示，培训让他认识到“既要埋头钻研守住根魂，更要抬头看路跟上时代”；学员谢洁莉表示将学以致用，把新观念转化为实在的创作力；学员黄飞虎计划在后续创作中持续摸索文化符号的注入和情绪价值的提供……

    五天的学习之旅或许短暂，但凝聚了一个共识：潮州工艺美术的未来，根本在于“人”的迭代。只有通过系统性的“寻路”与“充电”，为匠人群体注入融合文化自信与时代智慧的“新能源”，这些承载千年巧思与美感的木雕、彩瓷与朱泥壶，才能在新时代书写守护传统底蕴、点亮现代生活的璀璨新篇。

    ■微观察

    艺术转型 无惧尝试

    对学员们而言，一场高质量的培训如同一次高强度的“充电”。但这“电”能否持续转化为照亮前路的“光”，关键在于“充电者”自身能否完成从“受训者”到“创作者”的角色进化。

    培训提供了新视野、新工具、新思路，但这仅是起点。真正的挑战在于训后，匠人们如何将“当代美学”“数字技术”“新媒体”这些新领域的知识，与自身具体的木雕、彩瓷、手拉壶等创作进行融合尝试。这需要主动的思考、大胆的试验，甚至是不惧失败的多次实践。

    对于参与此次培训的匠人，无论是已享盛名的大师，还是崭露头角的青年，最珍贵的不是一本结业证书，而是那份被激发的、内生的主创意识。未来的路，需要大家自己来寻：将广东开放大学乡村振兴学院院长蓝天关于职业规划的思考，转化为个人发展的蓝图；将朱立芳博士的流量方法论，适配到自身产品的传播中；将中山之行看到的异地融合可能，细化为可落地的商业计划。

    艺术的转型，从来不是被时代推着走，而是主动走进时代，并用自己独特的技艺语言与之对话。这场培训播下了种子，我们期待不久之后能在潮州工美的百花园中，看到破土而出的、形态各异却同样充满生命力的新芽。那将是这次“寻路之旅”最扎实、也最动人的回响。