2025电影C位，凭什么是动画？

动画电影《浪浪山小妖怪》海报。

动画电影《疯狂动物城2》海报。

扫码关注文化周刊

    《疯狂动物城2》于11月26日全国上映，首周票房便突破20亿元。兔子朱迪和狐狸尼克这对2016年就征服全球的拍档，在2025年末再次证明了它们的超高人气。

    这不只是单部动画电影的成功——2025年，中国电影市场已被动画重新定义：《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）以破纪录的154.46亿元票房引爆春节档；《浪浪山小妖怪》（以下简称《浪浪山》）凭借独特视角和“互联网嘴替”风格，成为暑期档黑马；加上年末的《疯狂动物城2》上映后反响火爆……一场贯穿全年的“动画三连爆”，让动画电影从过去中国电影市场的“甜点”跃升为“主菜”。

    “重内容、轻流量”的消费诉求

    2025年11月底的周末，全国各大影院迎来了不同寻常的景象。

    “《疯狂动物城2》的排片超45%，几乎每两个放映厅就有一个在放这部动画。”有影院经理表示，观众从大学生、年轻白领到亲子家庭，构成多元。

    还有一个有趣的信号是：年轻观众回来了。数据显示，走进影院观看的人群中，20至29岁的年轻观众占比高达48.9%。

    这批核心观众的回归，意义重大。就在几个月前，灯塔研究院的报告还显示，29岁以下年轻人正加速远离暑期档，40岁以上用户占比首次突破20%，影院观众结构出现“老龄化”倾向。而《疯狂动物城2》将年轻人拉回了电影院。

    从《哪吒2》《浪浪山》到《疯狂动物城2》，动画电影的这把火，从2025年初“烧”到年尾。

    东南大学艺术学院副教授陈少鹏指出：“《哪吒2》一部电影的票房，就占了全年总票房的1/3以上，这种影响力前所未有。”而“动画三连爆”的集体胜利，表明动画电影成为2025年中国影市的一股决定性力量。

    在陈少鹏看来，2025年动画电影的全面爆发并非偶然。如果把时间轴拉回2015年，《西游记之大圣归来》的成功如同一颗火种，重新点燃了市场与资本对国产动画的热情，甚至被视为动画产业复兴的一个重要节点。

    北京电影学院动画学院副院长王昊同样洞察到了这种变化：“过去我们常说动画是‘补位品类’，但今年情况明显不同——它真正占据了和真人大片同样重要的位置。”

    这种变化，源自于观众消费逻辑的改变。

    北京大学艺术学院研究员施畅向南方日报记者揭示了一组关键数据：2025年观众的购票决策因素中，“主演阵容”的权重从2019年的58%大幅下降至32%；与之相反，“剧情创意”和“口碑评分”的重要性显著提升，分别上升至47%和41%。

    “这意味着观众不再盲目‘为明星买单’，而是更倾向于‘为故事付费’。”施畅指出，“动画电影不依赖明星，它的成败完全取决于内容本身。”这种纯粹性，恰好击中了当下观众“重内容、轻流量”的内心需求。

    浪漫想象与情感共鸣

    当观众愿意“为故事付费”，动画电影在创作端的核心优势便显露无遗。

    《疯狂动物城2》构建了比前作更精细复杂的现代都市，《哪吒2》呈现了神话世界大战的磅礴画面，《浪浪山》则勾勒出东方美学的山水意境。这些视觉奇观的实现，根植于动画媒介所拥有的浪漫和自由的艺术个性。

    施畅对此有精辟阐述：动画电影能够彻底解放想象力，将任何奇幻场景完整落地。在需要强视觉创造力的类型中，这一优势无可替代。

    比视觉奇观更珍贵的，是动画电影所提供的“情感确定性”。

    《疯狂动物城2》中朱迪与尼克的情谊，提供了温暖可靠的情感价值。而《浪浪山》则采用“奇幻外壳+现实内核”的配方，片中的KPI考核、甲方刁难等镜头，让不少观众深受触动。

    当下人们愈发渴望与作品产生切身共鸣，而动画电影构建的虚拟世界和纯粹情感，恰好成为一种“心理安全区”，让观众在影片中清晰地看到“自己”。

    在王昊看来，这正是今年动画电影“集中爆发”的共性所在。“几部成功作品在风格和类型上可以说是天差地别，但都能找到自己的观众。”她分析道。

    “这说明动画电影市场的容量、审美多元性和文化接受度正在上升。” 王昊进一步指出，“当一个生态可以同时容纳现实主义、荒诞寓言、宏大史诗等多种表现形式时，它本身就更加充满活力。”

    国产动画的“升级信号”

    在这股蔓延全年的动画热潮中，国产动画电影的表现尤为受人关注。

    其中，《浪浪山》将《西游记》中毫无存在感的边缘小妖作为叙事主体，获得了意想不到的成功。施畅将此总结为一种“叙事优先”策略。

    这类作品往往将传统故事背景进行淡化，而着重刻画小妖怪们在日常生活中遭遇的困境，以此提高表达的情感浓度，反而更能引起当代观众的思考。

    从创作方法论上看，施畅认为这体现了“扩展思维”。影片不再聚焦于传统故事里的经典情节和核心角色，而是将叙事的“探照灯”转向了原本被忽略的配角群体。在当下经典IP开发竞争白热化的背景下，这种转向无疑是一种另辟蹊径的创新方式。

    施畅强调：“这种‘扩展’并非对经典IP的舍弃，而是在经典IP的框架内，发掘那些尚未被充分开发的视角——本质上，就是探寻文化富矿中被忽略的边缘地带。”

    在王昊看来，《浪浪山》让人重新看到2D动画在当下所具有的可能性。“这个作品把中国动画学派的核心精神真正激活了：保持绘画的生命力，在中国的文化土壤里生长，用中国人的视觉方式、情感方式、思考方式讲故事。”

    “‘美学风格’容易被看见，但更难得的是影片对‘小人物命运’的敏感和关注，以及在极轻的‘外壳’之下触碰现实和时代情绪的能力。”王昊评价道。

    从《西游记之大圣归来》开始，越来越多的国产动画电影都在努力摆脱“低龄化”“幼稚”的刻板标签，开始探讨更为深刻、复杂的社会和人性命题，包括今年的《哪吒2》和《浪浪山》。

    王昊分析称，这些优秀作品让人看到，动画电影真正的难点不在于技术，“而在于如何避免表层的模仿，构建属于自己的叙事逻辑和文化基础”，用看似“轻巧”的方式触及有深度的严肃话题，并和观众的现实生活经验重新对话。

    “中国动画电影值得我们保持耐心。”王昊说，“我更愿意把这种动画热潮，视为一种真正的升级信号。”

    南方日报驻京记者 刘长欣

    记者 李珩丹 本栏图片源于网络