制造生美 美入日常
2025大湾区文采会亮点全解读
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2025大湾区文采会在东莞市文化馆举办,城市公共空间成展会延伸。 |
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作为文采会的创新延伸,新开通的地铁1号线坝头站化身“流动的美学空间”。 |
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坝头站成了移动的“制造美学实验室”。 |
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第二届全国文化主理人大会在坝头站启幕。 |
12月5日,2025粤港澳大湾区公共文化和旅游产品(东莞)采购会(下称“文采会”)将在东莞市文化馆启动。本届文采会以“从制造美学出发”为主题,聚焦美学赋能制造业升级,系统呈现大湾区文化创新活力与产业生态,推动公共文化服务与城市发展深度融合。
据了解,本届文采会主会场设在东莞市文化馆,现场打造沉浸式美学体验场景,综合文化、旅游、体育三大领域,设立设计之美、工艺之美、生产之美、产品之美、人文之美、理念之美六大展区,汇聚300余家参展主体。
撰文:王颖 章倩倩 郑家琪 薛屏
摄影:龚名扬
新理念
人文经济学的东莞落地
近年来,“人文经济学”重大命题的提出,为促进物质文明与精神文明协调发展提供了重要指引。东莞这座“世界工厂”率先以“制造美学之城”的产城IP实践,给出了工业城市的生动回应——让冰冷的机器轰鸣,长出人文的枝桠,开出美学的花朵。
制造美学并非抽象概念,它藏于智能手机的流畅机身,隐于潮流玩具的精巧设计,显于非遗工艺的匠心传承。每一位市民都是这座美学城市的共创者——从产业工人对工艺的执着,到主理人们对城市空间的重新定义,制造美学正成为东莞人日常生活的底色。
本届文采会,将是一场关于制造美学理念的直观落地与持续生长的生态实验。活动打破传统的资源对接模式,构建起“企业/主理人创造—城市承载—民众共享”的良性循环:优质文化资源将如毛细血管般渗透至基层社区,城市公共空间将成为美学的展演场,每一位普通人都能成为美学的受益者、参与者、创造者。
文采会期间,主会场东莞市文化馆将系统呈现制造美学的内涵与外延,观众可沿展陈动线,直观感受文化产品从创意萌芽到成品落地的完整历程。“中国文化馆之夜”“湾区文化说”“稻花香里说非遗”等系列品牌IP活动,将形成多层次、高浓度的内容生态,推动制造、文旅、设计等领域的深度碰撞与思想交融。
从大湾区出发,面向全国——大湾区文采会还将以制造美学为媒,搭建起跨地域、跨行业的交流平台,通过线上线下联动、展销创一体化的模式,向更广阔舞台输出“工业城市的人文解法”。
新场景
公共空间串联流动美学
打破场馆围墙,让美学融入日常,是本届文采会的鲜明特色之一。随着1号线开通,文采会将品牌活动植入城市交通脉络。东莞市文化馆附近的坝头站成为了移动的“制造美学实验室”,第二届全国文化主理人大会在此活力启幕。
车站内,创意展览与空间共创让市民在候车间隙便能触摸美学温度;车站外的下沉广场,超600名来自新媒体、设计等领域的主理人将齐聚一堂,围绕创意设计、企业赋能等议题展开鲜明而深度的创想对话。文采会期间,还将举办主理人探营之旅及主理人之夜活动,让“制造美学之城”东莞成为主理人的灵感来源。
流动的美学场景不止于地铁。11月中旬,“湾区文化说”已走进中国传媒大学,文采会与学者共探文化赋能制造业与城市发展的新路径。鸿福桥市集在中国传媒大学白杨市集“快闪”,来自东莞与北京两地的数十位文化主理人齐聚,展出从国潮机甲、3D金属拼图到创意文创等设计精妙、内涵各异的文化产品,吸引不少师生驻足流连。
文采会期间,原创国乐实验剧场《可园可源》将与“岭南四大园林”之一的可园美好相遇,为市民游客带去沉浸式的游览与观演体验;“2025东莞舞蹈影像艺术季”则联动松山湖、香港城市大学等多地开展创作、展映与分享,让艺术在城市空间中自由生长。
新机遇
文化生态支撑成长赋能
“坦白说,是文采会的认可让我坚持下来。”文化主理人、东莞红漆描花传统木屐非遗传承人梁家聪将文采会视为陪伴自己与品牌共同成长的“忠实老友”。2023年他首次参与,结识了许多优秀的文化主理人,建立起深厚友谊。
一年后,他的项目在文采会品牌活动“稻花香里说非遗”中被评为“十佳典范案例”。如今,他不仅与非遗博主合作,更与演员蓝盈莹共创木屐亮相米兰时装周,实现了从“岌岌可危”到“络绎不绝”的蝶变。
这样的成长故事在文采会屡见不鲜:墩墩家与东莞市文化馆联合出品的香云纱非遗电影于今年年初开机,主办的“大宋幽兰非遗文化+时装周”走秀一票难求;迪爱歪的《东莞文脉八音盒》入选第三批东莞礼物;KPS舞团登上湖南卫视、东方卫视、B站等更大舞台,展现大湾区演艺实力。
今年,更多企业将在文采会收获发展机遇。2.8万平方米的主会场划分六大专区,精准对接供需:设计之美专区展示大湾区设计赋能成果;工艺之美专区邀请众多非遗周边及优质文创产品入驻;生产之美专区的智能装备为广大基层文化服务机构提供解决方案;产品之美专区引入东莞33个镇街(园区)的“一镇一美”实景;人文之美专区将营造中式美学氛围,理念之美专区则将诠释低碳美学新内涵。
更重要的是,人的价值也将被充分看见、连接与尊重,更多的文化理念被认同,更多的文化品牌得到共鸣。这正是大湾区文采会及各类文化平台致力营造的氛围——让文化因人的连接而更有温度,让创新因思想的交流而更加蓬勃。
■专访
东莞市文化馆馆长黄晓丽:
借助大湾区文采会,广交文化“伙伴”
12月5日至7日,2025大湾区文采会在东莞市文化馆举行,本届文采会以“从制造美学出发”为主题,为深入理解本届主题,南方日报对2025大湾区文采会执行方代表、东莞市文化馆馆长黄晓丽进行专访。
南方日报:围绕“制造美学”,今年文采会有哪些创新设计?文化馆如何通过这些设计,既服务产业,又惠及市民?
黄晓丽:2025年大湾区文采会,我们将其定位为一次“全域化、沉浸式、可持续”的城市文化实践,主要体现为三个创新:
首先是展陈逻辑的创新。我们首次按照“制造美学”的六大维度——从设计、工艺、生产、产品、人文、理念来系统规划展区。观众将体验一条完整的美学价值链:从源头创意到终端产品,再到背后的匠人精神和哲学思考。这本身就是一次深刻的公共美育课,让市民直观理解“美”是如何被创造出来的。
其次是参与主体的创新。我们全力打造的第二届全国文化主理人大会,正是文化馆履行“连接者”职能的关键体现。文化主理人是掌握流量密码、引领生活风尚的“潮流解码者”。我们不仅邀请他们参展,更组织他们走进东莞的制造企业、深入产业集群进行实地探访和创作对接。我们相信,当这些充满创意的头脑与东莞强大的制造体系相遇,必将催生令人惊喜的化学反应。
最后是空间模式的创新。我们推动文采会“走出场馆,走进城市”,将地铁一号线坝头站整体改造为一个“制造美学实验室”。在这里,市民通勤途中就能邂逅由非遗传承人与青年艺术家共创的装置艺术,这打破了文化服务在时间和空间上的限制,让美学赋能真正实现“随时随地”。
南方日报:从最初的文化产品采购平台,到如今推动“制造美学”的生态构建,大湾区文采会走过了八年。您如何看待文化馆及其主导的文采会在城市发展中所承载的更深层使命?
黄晓丽:借助大湾区文采会,公共文化广交文化“伙伴”,拓宽文化“朋友圈”,吸引社会各界力量推动公共文化事业向前发展,促进从业者打开格局、开阔视野,实现破圈融合。感恩大湾区文采会,让我们凝聚、让我们成长。
八年的历程,让我们愈发清晰地认识到,文化馆和文采会承载的,远不止于文化活动的组织。其更深层的使命,在于塑造城市的“文化性格”。东莞提出“制造美学之城”,绝不仅仅是一个产业口号,更是一种城市文化的自觉选择。它意味着,我们要将务实、协作、精益求精的制造精神,与开放、包容、追求卓越的美学精神相融合,塑造一种独特而富有魅力的城市气质。
文化馆和文采会,正是这种新城市文化的倡导者、实践者和展示者。我们最终的目标,是让文化力真正成为驱动城市创新、提升生活品质、凝聚城市认同的核心引擎,让东莞在大湾区乃至全球的城市竞争中,展现出不可替代的人文魅力与创新活力。
■声音
红漆描花传统木屐制作技艺传承人、锦屐FahKek主理人 梁家聪:
三年前,为守护濒危的家传非遗,我毅然返乡。正是2023年大湾区文采会,为我打开了第一扇窗。在这里,我不仅看见了东莞制造美学的蓬勃生态,更在蓝海红馆长等前辈的指引下,明确了“做有温度的文化产品”的方向。
带着这份启示,2024年我们全力推动非遗创新,通过设计革新与跨界融合,让传统木屐焕发新生。同年,在文采会“非遗赋能百千万工程”评选中,我们的实践荣获“十佳典范案例”。这份认可带来了关键的合作机遇,也让更多人看见这项技艺的价值。
今年,我们的木屐已登上米兰时装周,向世界展现东莞非遗之美。如今重返文采会,我希望能将这份“被看见”的力量传递下去——去看见更多优秀创作者,更去陪伴那些如三年前的我一般正在摸索的年轻人,共同书写大湾区美学的未来篇章。
马可波罗文化陶瓷总经理 朱红宇:
我们理解的“制造美学”,是让制造深度浸润文化思考与艺术表达。
陶瓷从泥土淬炼为艺术载体的过程,本身就是“制造美学”的极致叙事。我们的实践基于四点:第一,美源于转化,通过对新型釉料等材料的探索,拓展色彩与质感的表达边界;第二,美在于融合,将手工的温度与数码的精度结合,让传统匠心在当代延续;第三,美呼应人文,让陶瓷壁画从装饰变为凝结地域精神的公共叙事;第四,美依托协同,通过艺术家、设计师与工匠的共创,将理念转化为坚实的物质存在。
归根结底,这是从“制造产品”到“塑造文化体验”的升华。当制造承载了美的追求,其产出便成为温暖城市的“情感基础设施”。




