岭南舞台再现北平风云

中国国家话剧院经典话剧《四世同堂》剧照。受访者供图

    近日，作为第五届粤港澳大湾区文化艺术节的重磅演出，中国国家话剧院经典话剧《四世同堂》在广州大剧院连演两场。该剧主演、著名演员段奕宏和邢佳栋，中国国家话剧院院长、该剧导演田沁鑫也一起做客大湾区。

    这部承载着民族记忆的“平民史诗”，在岭南舞台再现老舍笔下抗战时期北平小羊圈胡同的悲欢离合，以其深厚的历史底蕴和精湛的艺术表现力，在广州观众中引发强烈共鸣。

    ●南方日报记者 王涵琦

    “平民史诗”承载民族记忆

    《四世同堂》改编自老舍先生同名长篇小说，全书85万字，浓缩为三个小时的话剧演出。该剧通过北平小羊圈胡同祁家、钱家、冠家等多个家庭的故事，展现了抗战时期北平人民的生存状态和精神抉择。

    这部作品被誉为“平民史诗”，不仅因为它描绘了普通人在大时代下的命运沉浮，更因为它承载了中华民族的共同记忆和文化基因。

    田沁鑫在分享创作过程时谈到，将老舍先生的长篇巨作浓缩为舞台演出是一项艰巨的任务。最终话剧采用三幕式结构：第一部“惶惑”，表现1937年卢沟桥事变后北平人民的迷茫与挣扎；第二部“偷生”，展现北平沦陷后市民的生存困境；第三部“饥荒”，描绘战争后期北平人民的苦难与觉醒。

    自2010年首演以来，该剧已巡演70余座城市，演出近400场，吸引30余万观众，成为中国话剧史上的经典之作。今年7月《四世同堂》亮相香港“中华文化节”。

    田沁鑫告诉记者，在三个多小时的演出中，香港观众与演员之间，仿佛产生一种奇妙的情感连接，一同感受角色的悲欢，一同经历剧情的起伏，同频共振，难分彼此。“我相信，这背后正是老舍先生所描摹出的中华民族共通的情感底色，是抗战岁月里熔铸的共同民族记忆在悄然涌动。”田沁鑫说。

    在她看来，这部剧对当代大湾区观众而言，特殊意义体现在文化认同的唤醒和精神力量的传递上。“大湾区是多元文化交融之地，但‘家国情怀’是共同的文化基因。”田沁鑫表示，《四世同堂》里的北平故事，能让观众在历史共情中强化对中华文化的归属感，对“根”与“魂”的认知更清晰，也为大湾区建设中“凝心聚力”的文化氛围注入经典的力量。

    “容颜会变老，戏剧的力量不变”

    对于主演们来说，为了适应广州大剧院1800人大剧场规模带来的新挑战，表演分寸、表达方式都需要重新调整。

    段奕宏在剧中饰演“说书人”这一特殊角色，他既是故事的叙述者，又是事件的旁观者，时而融入剧情，时而抽离其外。“我刚一进大剧院，一问，1800多个座位，没有在这么大的剧场空间里演过。那真是得重新来过的感觉。”

    如何适应这么大的表演空间？段奕宏有着自己的理解：“说书人，你可以抽离，你也可以去想；你可以写意，你也可以写实。我觉得每一场、每一个空间、每一个城市、每一场观众的氛围都有我可以重新调整的弹性。”他表示，正是这种弹性，让他在表演中一次次地爱上“说书人”，也让他在创作上可以去深耕这个角色。

    邢佳栋饰演的“车夫小崔”是一个开朗、正直善良的年轻形象，代表了抗战时期普通中国人的精气神。从2010年首次饰演这一角色到现在，邢佳栋思考得越来越多的，是如何在舞台上保持人物的“魂儿”，始终将这股子精气神传达到位。

    《四世同堂》已经演出了十多年，演员们也与角色和观众一起成长。邢佳栋感慨道：“15年时光的变迁，人们的容颜是会变老的，气质也是可以变的，时代也已经发生变化，但是有一些核心的东西是不可能变的，一直在我们心里，那就是戏剧的力量。”

    “危亡时刻许多人仍坚守本心”

    在广州大剧院连续两晚的演出反响热烈。观众李女士感慨道：“该剧把人生百态刻画得特别活灵活现。有的人完全是玩世不恭的，或者是很投机的，但是有的人是非常的悲愤，并坚守自己的底线，为此付出非常深重的代价却也毫不后悔。”

    “我觉得每一个选择其实都有他的艰难，有他的无奈，但是有一种选择是看上去风光，但是实际上可能他已经背离了太多，我感到非常可悲。”李女士补充道。

    观众李先生也认为这部剧展现了中国人民在家国危亡时刻的精神坚守：“在家国危亡的时刻还是会有很多人坚守自己的心，坚守自己的爱国精神。”

    “处在当时的阶段，谁也不知道什么时候抗战能赢，除非是穿越过去。当时的人们可能认为需要10年、15年甚至要打半个世纪才能结束战争。”观众郭先生从历史选择的角度分享了他的感受，“这么长的时间，是保全自己苟延残喘，还是说奋起拼搏，宁可同归于尽，都是不同的选择，而英雄与普通人的差距可能也就在这里。”