文艺精品成东莞最佳代言

《可园可源》2.0版本惊艳亮相东莞玉兰大剧院。受访者供图

《可园可源》在2024湾区文采会开幕式上成功首演。     南方日报记者 龚名扬 摄

    光影变幻间，轻纱在眼前缓缓打开，疏朗通透、兼蓄秀茂的岭南园林映入眼帘，随之而来的是琵琶、古琴等民乐器悠扬、和谐的乐声……日前，东莞原创作品实验国乐剧场《可园可源》在东莞玉兰大剧院连演四场，广受欢迎。

    《可园可源》是这两年东莞倾力打造的第三部原创剧目，《东莞东》和《穿越1839》的珠玉在前，让观众对《可园可源》期待值拉满，也不禁感叹：如今的东莞，“剧”好看！

    原创剧目的接连出现，背后是东莞文艺创作的亮眼成绩与良好生态——在这里，一个村落可以吸引70余名作家停留执笔；本土男声组合持续登上全国舞台打响品牌；非职业舞团、乐团也能挑大梁、出精品……

    文艺作品创作是城市文化软实力的重要体现，也是城市竞争力和吸引力的重要组成部分。以原创剧目为线索，细数东莞近年来文艺创作成果，从中可以摸索出哪些经验？

    南方日报记者 章倩倩

    一边是传统文化，一边是历史轨迹

    过去一年，是东莞原创剧目爆发的一年，从《可园可源》到《穿越1839》，再回溯到《东莞东》，不难发现东莞原创剧目的出圈密码是对传统文化和历史故事的全新表达。

    去年底，《可园可源》惊艳亮相2024湾区文采会。《可园可源》是东莞市文化馆以东莞民族乐团、东莞舞蹈团等非职业的专业文艺团队为班底，联合东莞市商业学校等单位，并特邀陈若平、林芷羽等业内专业团队加盟打造的国乐实验剧场。

    这是一部集音、舞、画、科跨界一体的本土原创文艺精品。该剧以东莞可园为切入点，以国乐演奏为主、舞蹈情景表演为辅，佐以现代科技和机械舞美，大量运用激光成像技术，讲述了莞人张敬修回乡修辟“可园”，邀岭南画派启蒙祖师居巢、居廉寓居其中，其间“二居”在此创新“撞水撞粉”技法，奠定岭南画派雏形的动人故事。

    “中式审美太绝了”“特别有岭南特色”……首演结束后，观众好评如潮。2.0版《可园可源》时长增加了10分钟，结尾处演出场景将跨越百年回到现代，演绎160年后岭南画派作品回到可园展出的情形，突出岭南文化历久弥新、引领潮流的独特魅力。

    时间回到2024年6月，东莞联合开心麻花推出的原创音乐剧《东莞东》正式拉开2024年国内巡演大幕，计划到广州、北京等地巡演6场。

    该剧是广东省文艺精品（文艺人才）扶持专项资金、东莞市文化发展专项资金资助项目。《东莞东》以当代青年视角，讲述改革开放时代浪潮下人与城的共同成长，以城市之名，致敬伟大时代的奋斗者，是继《外来妹》后又一部以东莞为背景的改革开放主题文艺作品。

    “《东莞东》作为原创的音乐剧，从选材和立意上就很契合东莞这座改革开放前沿城市，故事上也很好地反映了东莞从一个小城镇发展为新一线城市的历程。”中国音乐剧协会常务副主席、秘书长李泽林评价。

    接力《东莞东》的是《穿越1839》，这是一部聚焦虎门销烟故事的音乐剧，讲述网瘾少年国强在父母引导下，进入了一款VR游戏《虎门1839》。游戏中，诡计多端的烟民豪仔骗光了他的钱财，他被迫开启了一段流浪生活。在目睹豪仔因吸食鸦片而抵卖妹妹、让兄弟身陷囹圄，最终无法面对现实而跳海自尽之后，他恍然大悟，决定放下手机、戒除网瘾，回到现实世界。

    一级编剧、东莞市戏剧家协会主席秦川曾评价《穿越1839》，“将游戏融入音乐剧，人物形象设定鲜明，是对历史题材的创新解读，能达到寓教于乐的效果。”

    不到两年推出三部原创剧目，东莞以传统文化与历史故事为创作灵感，创新对岭南画派、改革开放奋斗故事和“虎门销烟”的表达，讲好莞邑故事，让好内容成为文艺创作最大的竞争力。

    一边是顶层设计，一边是社会生活

    原创剧目是东莞文艺精品创作的一个侧面，除传统文化和历史故事外，文艺创作还一边连着顶层设计，一边连着社会生活。

    2022年，站在“双万”新起点上，东莞全盘谋划“文化强市”建设，制定“1+8”政策体系，构建起了文化强市建设的四梁八柱。同年12月，东莞出台《关于推进文化强市的意见》，提出建设文化供给引领示范高地，实施文艺精品创作工程，推进“名家名师引育工程、名篇名作创作工程、名品名团塑造工程”，打造“东莞创作”品牌。

    一年后，接力出台《东莞市推进文艺精品创作生产机制》，以“五大举措”为抓手，从选题、立项、推进、展示、奖励五个方面，整体推进文艺精品创作生产，指导全市各镇街（园区）建立健全文艺创作生产机制。

    2024年，东莞制定《东莞市文艺创作项目分层管理工作方案》，强化文艺项目的层级管理。启动《东莞市文化发展专项资金管理暂行办法》《东莞市青年文艺人才培育与推广实施办法》《东莞文学艺术院签约创作项目扶持管理办法》等系列政策制度修订工作，对繁荣发展东莞文艺事业具有积极作用、符合相应条件的文艺项目、人才给予资助或奖励。

    此外，东莞还致力用好《东莞市文化发展专项资金管理暂行办法》，强化政策资金支持，2022年至2024年文化发展专项资金投入文艺扶持资金2150万元，其中2024年签约资助项目7个；开展2025年度项目征集和遴选工作，拟资助奖励项目38个。

    一系列政策设计，为东莞文艺创作提供了保障。同时，繁荣发展的社会生活也让文艺创作灵感迸发。

    在《可园可源》中，演员们以舞蹈、音乐还原了名噪一时的“可园雅集”；《东莞东》出现了港乐、春节、东莞美食等大量反映日常生活的元素……剧目以外，过去一年更多与生活息息相关、不同领域的文艺作品接连诞生。

    不久前，东莞诗人方舟推出首部生态诗集《草木有本心》，以生动可感的形象、展现出当代中国的生态现实景观；电影《生命水线》以光影致敬东深供水工程壮举，预计2025年上映；原创广播剧《国之重器》‍在中央人民广播电台播出，讲述散裂中子源团队科学攻关的故事，获得第二十四届中国广播剧研究会专家评析精品展播连续剧特别推荐作品奖；创编广播剧《第一书记》，讲述了平凡的驻村第一书记不平凡的创举，记录东莞对口扶贫支援和乡村振兴战略工作成果；纪录片《篮球东莞》创作稳步推进，展示东莞浓厚的篮球运动氛围。

    如果说政策出台指引着文艺精品创作的方向、搭建了文艺创作的框架，那么社会生活则提供了灵感、填充了“骨肉”，顶层设计与社会生活相辅相成，才能让文艺创作行稳致远。

    一边是平台搭建，一边是人才培养

    人是文艺创作的核心，吸引文艺人才“进莞来”，则需要平台。

    《可园可源》班底之一的东莞舞蹈团，诞生于2014年。那一年，为了召集、聚拢东莞高素质的舞蹈表演人才，打造一支能表演有一定艺术难度的舞蹈作品、能在大型文艺活动中展现东莞群文风采的舞蹈团队，东莞市文化馆组建了这个团队。

    十年来，东莞舞蹈团从最初的10多人成长为拥有骨干80余人，越来越多舞蹈爱好者在团队中实现自我价值。

    2015年，第一支原创作品岭南女子群舞《莞香》诞生，后斩获多个专业奖项，舞团凭此参演了国家、省、市级大型演出近百场并广受好评。2018年，《莞香》荣获广东省岭南舞蹈花会表演金奖、最佳作曲奖、创作金奖、作品金奖大满贯。

    此外，东莞舞蹈团还获得多次走出去交流的机会，汤加王国、香港、新疆、西藏、云南、韩国牙山市的舞台上，都有她们的身影。“人生中没有几个十年，这个团队带给我们的不仅是成长，更多的是感动，让我们在陌生城市收获志同道合的伙伴。”东莞舞蹈团的“元老”韩明玉说。

    谈及人才与平台，位于东莞樟木头的“中国作家第一村”是绕不开的话题。20年前，东莞以樟木头镇为重点，展开一场“建村”行动——2005年，东莞成立文学艺术院，聘请评论家雷达担任名誉院长；2006年，东莞启动了面向全国的作家签约计划，吸引10多名作家来此创作；2010年，东莞创建作家村文学品牌。

    近年来，“中国作家第一村”进入2.0版。硬件建设方面，新建及修缮超40间作家驻创工作室、“中国作家第一村”展馆、墨隐书房、文学共建共享基地等配套设施；运营管理方面，引进专业运营机构，中国报告文学学会东莞创作研究基地、《花城》创作出版基地、《作品》作家村编辑部、《人民文学》研究交流中心等进驻基地，截至2024年12月，作家村举办各类文学活动和团体接待40多场，参与人数超万人。

    如今，作家村吸引了74名作家“驻足”，其中有30多名加入广东省作协，20多名加入中国作协，在这里创作的《当前文学创作症候分析》《喊山》《国家订单》《生命的呐喊》《红骆驼》《回乡记》等作品获得鲁迅文学奖。

    东莞向来重视青年文艺人才培育与推广工作，近年来更是持续加大对太阳之子、东莞民族乐团团长陈婷、青年歌手纪国维等文艺团队（个人）扶持推广工作。如将“太阳之子”作为城市艺术品牌，在各大网络平台推出了近百个作品，多个作品成为爆款项目，推出第三张专辑——民谣风格《记忆》、歌曲《该有多好》MV、“东莞记忆”主题宣传歌曲《记忆》，已完成东莞站、北京站、上海站专场音乐会。

    如何讲好、讲活城市故事是城市文化发展永恒的命题，文艺创作便是答案之一。从《东莞东》到《可园可源》，文艺精品无疑成为东莞最好的代言。

    ■延伸

    《可园可源》2.0版全新面貌亮相

    不久前，由东莞市文化馆出品的原创力作——国乐实验剧场《可园可源》2.0版，以全面升级后的全新面貌，惊艳亮相东莞玉兰大剧院，连续2天，连演4场，场场火爆。这是《可园可源》继2024湾区文采会成功首演之后，又一次在舞台上华丽绽放。

    可赞：艺术创作精益求精

    2024年末，在湾区文采会上首演成功后，《可园可源》主创团队并没有满足，又马不停蹄投入2.0版的打磨中。此次亮相玉兰大剧院的《可园可源》2.0版，相比2024湾区文采会首演时的版本，时长增加、结尾升华，并加入新曲、新舞蹈，让观众更加深刻领略岭南文化的独特魅力、更加凸显东莞作为岭南画派重要策源地的历史地位。

    “首演成功带给我们的喜悦很短暂，因为我们知道这部作品还有进步的空间，幸运的是这么快就等来了2.0版本的上演。”《可园可源》总导演林芷羽表示，以“国乐实验剧场”的方式来演绎是一次全新的尝试，为此主创团队前期做了大量的思考和探索。

    音乐总监、作曲陈若平在创作过程中几易其稿，反复修改锤炼。“这部作品，是带着80、90后对广东音乐的理解呈现出来的。”陈若平表示，《可园可源》在音乐主题上使用了有着广东音乐标识性的“冒头”，在编曲上也大量加入了属于80后和90后音乐审美的“巧思”，其中有如电影配乐般宏大的编排，也有乐器之间的极简“对话”，是一次对广东音乐的新尝试。

    “高水准的舞台精品艺术需要高水平的演出呈现。在近一年的排演中，舞蹈创作团队不遗余力地尝试新的艺术元素和艺术风格，在各个方面做到严谨细致、精益求精，只为用舞蹈讲好可园故事，不负观众对这部新作品的期待。”《可园可源》舞蹈统筹魏阳阳说。

    “关于国乐实验剧场《可园可源》的未来，我想说，我们的探索一直在路上。”林芷羽表示，2.0版本虽已落幕，但团队不会停止继续打磨的脚步。

    可敬：致敬每一个“2亿分之一”

    东莞，这座屹立于时代潮头的活力之城，一直以来都是人才汇聚的热土。据不完全统计，改革开放40多年来，有超过2亿人在东莞工作生活过，东莞的发展繁荣，离不开每一位“2亿分之一”的辛勤付出。

    为此，《可园可源》以最大的诚意，致敬正在东莞奋斗的“2亿分之一”——开设专场，邀请在莞“2亿分之一”、各行各业的劳动者代表免费观剧；以公益低票价的方式回馈市民，邀请广大市民游客看一场剧、识一座城。

    2.0版本首演当晚，东莞组织企业员工、环卫工人、快递小哥、医护人员、警察、劳动模范、教师等群体代表免费观看，进一步增强广大劳动者、产业工人对莞邑文化的认同感与自豪感，提升他们的城市归属感和获得感。值得一提的是，可园主人张敬修的第六代孙子、孙女，第七代外孙女和孙女也专程赶来观看《可园可源》，并好评连连。

    “东莞市文化馆在对本土文化的塑造和弘扬方面走在了全国文化馆的前列。”“《可园可源》实现了对艺术样式、地方文化、创作主体的开放性探索，充分展现了群文人敢于探索创新的精神。”“画面感很强，后续可增加更多岭南特色的音乐元素”……最后一场演出圆满落幕后，《可园可源》专家座谈会举办，徐伟、曾鸣、朱明、陈玲玉、石泉、李南杉等来自全国各地的专家学者、主创人员等齐聚一堂探讨该剧的亮点与未来。

    “当我们深入了解岭南画派的发展之后，岭南画派给我最大的感受就是创新，于是我们下定决心用创新的方式来表达岭南画派的故事，所以就有了‘实验剧场’这种表现形式。”东莞市文化馆馆长黄晓丽表示，将持续打磨提升，努力让《可园可源》更加完善，让更多人领略到岭南人文之美、底蕴之深、活力之强，读懂东莞这座城市海纳百川、敢为人先、勇立潮头的人文精神。