第六届粤港澳大湾区文化艺术节“艺术中的真善美”有奖征文活动正在火热进行中，南方+客户端征文平台收到不少市民投稿，以下精选部分作品，以期增进艺术交流、推动艺术美育。

    ■舞台剧《繁花》三部曲

    小说与剧场的

    异同变奏

    李学武（暨南大学教授）

    开场之前的舞台天幕，宝蓝天空中一轮金黄的圆月，内嵌“静”字。观众尚未入座，便进入《繁花》的世界。这设计参照了小说对以前电影开场的描述，只不过旧银幕上衬托“静”字的月亮依旧，“几根柳条”却换成路灯杆上松垂下来的几根电线，这是20世纪六七十年代常见的景致。不同叙事艺术之间，有“可转译”之处，如情节、对白、结构；更有“不可转译”的元素，如腔调、韵味、情致。小说《繁花》的舞台改编，如同这一“静”字，同中求异，却又以异寻同。

    小说是案头艺术，适合独享；而话剧是现场艺术，能建构集体性场域。在异同之间，文字的或剧场的《繁花》都勾勒了人性的幽微之处，用不同的艺术手段搭建了风格接近的艺术韵致。

    它让小说的文字

    呈现在舞台上

    郭冰茹（中山大学教授）

    幕布上闪过的一张张黑白照片，是20世纪60年代上海的某处街景，它是不是作家在小说里手绘地图的影像版，我不得而知，但对于今天的观众而言，黑白胶片平白会生出几分岁月的沧桑。不过，随着照片的定格，幕布上突然鳞次栉比地长出一幢幢色彩艳丽的摩天大楼，它们见缝插针地出现在黑白色调的建筑之间，不同年代的城市名片就这样错落地堆叠在了一起。小说里那种经由文字体现出来的强烈的或参差的对照呈现在了舞台上。

    ■芭蕾舞剧《红色娘子军》

    真切体会到何为

    “经典永流传”

    赵金利（珠海市民）

    从前只在课本和视频里了解红色娘子军的故事，总觉得年代久远、距离遥远。现场观看才真切体会到何为“经典永流传”。舞者们扎实的功底、饱满的情绪，搭配精致的舞美布景和恢弘的配乐，瞬间将人们拉回风雨飘摇的革命岁月。看着一群巾帼女子褪去柔弱、扛起使命，勇敢对抗黑暗，内心满是震撼与敬佩。

    ■秦腔《再续红梅缘》

    在大湾区集中看到

    不同剧种的特色

    西维亚（南方+深圳读者）

    第一次现场听秦腔，大秦之腔确实有着别于江南小调的雄厚苍劲，穿透力极强，满腔的情绪扑面而来，而不似粤剧的婉转。《再续红梅缘》改编自经典本子《红梅记》，李梅老师的“慢卧鱼”“吹火”等技巧的呈现极具视觉冲击力。难得的是，技巧与感情融为一体。“慢卧鱼”那一下极慢地沉下去，每一寸里都藏着李慧娘被压迫的愤懑与不甘；而“吹火”一折，烈焰随锣鼓翻飞，更将屈死冤魂的反抗展现得淋漓尽致。全场响起多次喝彩声，散场时观众意犹未尽。在大湾区能集中看到不同剧种的特色，真好。

    ■音乐剧《#0528》镜框版

    那份热忱

    本就值得被珍藏

    金姐（珠海市民）

    怀揣舞台梦的年轻人住进“0528”，意外邂逅同样曾为梦想奔走的亡魂。一人两鬼，都是追梦人。他们在歌声里交换困顿与不甘，知晓理想未必会抵达预想的高光。这场跨越生死的相遇，温柔地告诉我们：追梦的意义，不止于站上顶峰，那份不曾熄灭的热忱，本身就值得被珍藏。

    整理：刘奕伶 徐子茗