11月1日下午，第六届粤港澳大湾区文化艺术节艺术讲堂之戏曲讲堂在深圳举行。活动以“山海对话：从秦岭到岭南——地方戏曲的民间根脉、当代转化与国际路径”为主题，以秦腔、粤剧两大国家级非遗剧种为双轴，汇聚内地与澳门戏曲表演艺术家、理论专家和演艺行业管理者，通过两场圆桌对话展开一山一海、一南一北的思想碰撞。

    第一场圆桌对话以秦腔与粤剧的深厚根基、生态对照以及当代转化展开。陕西省剧协副主席、西安三意社社长侯红琴从三意社的131年历史讲起，强调三意社从华山脚下挑担唱到西安，是从群众中走来的剧社，带有“泥土之气”。

    国家级非遗秦腔代表性传承人、西安易俗社第十八任社长惠敏莉提出，“秦腔院团常年走基层，甚至深入自然条件艰苦的山区，与农民同吃同住同演出，感受到群众对传统文化的渴望。”她表示：“守正就是守好根，创新就是‘古不守旧、新不离本’”。

    “秦腔是黄土之中纵深扎根，粤剧是面向大海开放开阔，二者互相吸收、互相借鉴非常有意义。”国家级非遗粤剧代表性传承人、广东省文联专职副主席曾小敏分享道，粤剧既能扎根基层，春班、庙会、年例演出市场旺盛，又能面向城市剧场、小剧场和新媒体空间生长，传统戏与新创小剧场剧目都一票难求，具有极强包容性。

    第二场圆桌对话将话题推向戏曲传播、市场化探索及海外拓展。环境式越剧小剧场《新龙门客栈》近年来出圈爆火，捧红了陈丽君、李云霄等青年演员。作为制作方，一台好戏文化传媒（上海）有限公司商务副总经理孟硙分享了制作经验。“我们明确定位年轻客群，在保留唱腔、韵味等本体的前提下，从视觉审美、叙事结构、互动方式上贴近当代舞台剧；小剧场控制在100至120分钟，符合年轻人生活方式。”

    山西省文联副主席、山西传媒学院教授、博士生导师白燕升同样强调传播的重要性。“戏曲传播与传承同等重要，甚至某种意义上更迫切：这个时代的关键是‘被看见’。”

    讲堂主持人、广东粤剧院副院长陈建忠总结：传播问题归根结底是“让流量变成留量”。他认为，流量能否留住，核心是艺术竞争力，而竞争力最终落在演员和作品上；在众声喧哗的时代，稀缺性是艺术得以存在、发展并开拓市场的重要砝码。

    南方日报记者 徐子茗