作为交响套曲《珠江》的作曲家之一，著名作曲家、北京电影学院教授舒楠坦言，《珠江》的缘起比创作十五运会开幕式主题歌《天海一心》还早。“我在广州生活过8年，对广州很有感情，对珠江也非常有感情。”正是这份情结，让他一头扎进创作。

    近日，舒楠接受南方日报记者独家专访，畅谈自己如何七易其稿，最终在异国他乡写出了令自己满意的、最“中国”的《珠江》。

    南方日报：听完《珠江》的彩排，感受如何？

    舒楠：接到这一作曲任务时，我是诚惶诚恐的。我在广东待了8年，将青春献给了广州，现在都还能流利地说广东话。20世纪90年代离开广州的时候，我在海印桥旁边徘徊了一整天，那时我就在想，如果有一天能够为珠江写一个东西，那就是我最大的梦想。所以，我在十五运会时就写了5版，改了无数稿，写出了《天海一心》。听完《珠江》的彩排后，我感觉广州交响乐团把我作曲时的想象都呈现出来了。

    南方日报：去年，您为十五运会开幕式写了主题歌《天海一心》，这次又为歌颂母亲河珠江专门创作第四乐章《我的珠江》。两首“水之作”有什么不同？

    舒楠：非常不一样。《天海一心》是为十五运会而作的，而《我的珠江》写的是大湾区的母亲河，这也是我的母亲河，所以我是怀着被养育者的心情写的，寄予了更深的情感在里面。母亲河养育了我们祖祖辈辈，我们对它的感情是不一样的。

    《我的珠江》描述的是珠江儿女对母亲河的情感，我一直找不到感觉，写了7版都找不到。特别奇怪的是，我是在去俄罗斯圣彼得堡访问的时候找到灵感的。有一天我起床开窗时，眼里全是异国风情，但我对中国的满腔爱意反而一下就涌现出来，旋律立刻就有了。现在看来，我觉得这段突然“冒”出来的旋律，实际上比我写的其他任何作品都更“中国”。

    南方日报：您创作的《天海一心》《灯火里的中国》等歌曲备受观众喜欢。您觉得一首好的主题歌，怎样才能不只“火一阵”，而是持久地打动人心？

    舒楠：我的这几部作品都是在大湾区写的。《灯火里的中国》是为深圳写的，《新的天地》和《我的珠江》也都是为广东写的。所以我觉得这个地方能让我滋生和生发灵感。

    有的歌只会“火一阵”，有的歌却能“火很久”，这在于歌里是否有“根”。《我的珠江》中写到，“转一个弯又回到我眼眶”，写得太好了。这首歌会让人从心底里感受到对这片江河土壤有多么热爱。一个搞音乐的人，只要根植于土壤、只要旋律是从抚育自己的水土里孕育出来的，就不会流于一时。这样的音乐不会被AI取代，因为大家都模仿不来，这是属于我们自己的财富。

    南方日报：从十五运会到第六届粤港澳大湾区文化艺术节，您多次为大湾区盛事创作谱曲，留下了怎样的感受？

    舒楠：这是我的荣幸，我觉得广东几乎成了我的第二故乡，我喜欢到灵感滋生的地方，我现在甚至都不愿意搬离我的工作室。我愿意到我熟悉的环境里来，这里是我觉得像家一样的地方，我非常热爱。我希望未来能多为广东写东西。

    南方日报记者 王涵琦

    建设粤港澳大湾区这一重大国家战略，对广东音乐创作者而言是打开视野的契机，可以让更多岭南音乐走向国际。

    交响套曲《珠江》的主创团队就是想让在珠江两岸生活的人民在听到音乐时，就能感受到大家平时看到的珠江的样子。《珠江》里的每一个音符都承载了作曲家的深情表达。——星海音乐学院作曲系主任陈思昂

    交响套曲《珠江》的5个乐章如同一幅珠江全景画卷，第一乐章讲述了珠江从源头到入海的故事；第二乐章是对珠江意象的表达；第三乐章用大量广东音乐元素呈现广府民俗的烟火气；第四乐章是珠江儿女献给母亲河的颂歌；第五乐章则是整个作品的升华。《珠江》首演后的再演将尝试加入童声合唱，让情感表达更加丰满。——广州交响乐团团长陈擎

    交响套曲《珠江》乐团编制庞大，融入大量珠江流域音乐元素及民族打击乐，并由乐团与合唱团共同完成，是一部可听性极强，而且门槛并不高的作品，把艺术性和可听性两者结合得非常好。

    一部好的作品需要经过不断打磨、提升，才有可能成为传世经典。《珠江》的诞生只是起点，不是终点。希望这部作品今后能够更多地被全国乃至全世界的乐团和合唱团共同完成演唱和演奏。——广州交响乐团音乐总监黄屹

    整理：南方日报记者 王涵琦