这个秋天，东莞文化好戏连台，步步向外。

    日前，东莞原创国乐实验剧场《可园可源》亮相深圳万象城商圈，在“一眼万象”大屏前，以国乐、舞蹈与多媒体再现可园主人张敬修与居巢、居廉共创“撞水撞粉”技法、孕育岭南画派的历程，往来市民驻足即入戏。

    10月底，东莞原创音乐剧《她的海》登陆深圳龙岗国际艺术中心。这部以珠江口疍家传奇女子石香姑为主角的作品，自今年5月在东莞玉兰大剧院首演以来，已驶过上海、南京，如今“归航”岭南。

    两部作品，一个从岭南画派的根脉出发，一个向海洋文化的深处探寻，却都以“走出去”的姿态，把东莞故事带到更远的地方。

    今年以来，东莞文化的突围不止这两次。快板《举世无双》作为东莞唯一作品，入围第十四届中国曲艺牡丹奖全国曲艺大赛，讲述石龙举重名将陈镜开的故事；石龙红漆描花木屐先是亮相米兰时装周国际秀场，由演员蓝盈莹携巨型木屐向世界展示东莞非遗；随后又“出差”粤BA赛场，变身“东莞战靴”。

    从曲艺舞台到国际秀场，从非遗技艺到体育赛场，东莞文化的“走出去”，已经从偶然变成了常态。“岭南文化敢为人先的基因，决定了我们不会只守在自己的院子里，而是敢于走出去，去更大的舞台接受检验。”东莞市文化馆馆长黄晓丽说。

    ●南方日报记者 章倩倩  受访者供图

    非职业团队出演《可园可源》

    盘点这些走出去的作品，共同指向一个趋势：新大众文艺正在成为东莞文化“走出去”的重要底气。

    其中最典型的样本，是《可园可源》。这部作品由东莞市文化馆组建的两支非职业团队——东莞民族乐团和东莞舞蹈团领衔，演员平均年龄约30岁，来自各行各业：学校老师、非遗代表性传承人、自由职业者、群文工作者、企业家。

    9月，这部作品受邀亮相第26届平遥国际摄影大展，以“艺术展+现场演出”的形态呈现。展区内，剧目舞美光影与经典剧照影像构成空间主体，民乐演奏者与舞蹈演员穿行于影像展品和往来观众之间，展开即兴沉浸式演绎。

    黄晓丽说，这部剧自首演以来，始终在嬗变。“从剧场版到户外版，从户外版到廊桥版，再到实景版，然后这次跨界融合到了展览版。”在她看来，每一次嬗变都是在守正的基础上进行创新，“我们守的是可园的故事，是岭南画派先师的故事，是东莞人崇文尚义的人文精神。改变的是拥抱新时代、新技术、新表达。”

    知名策展人、中国摄影家协会策展委员会委员、平遥国际摄影大展学术委员舒阳现场点评：“《可园可源》艺术展和主题音乐、舞蹈的专业表演在这里共同呈现，在摄影展并不多见，是本次大展的一个突出亮点。”

    《可园可源》这种做法，在传统艺术生产里并不常见。不找名角，不进标准剧场，不按专业分工来，意味着要承担更多不确定性。但岭南文化本来就有很强的民间性，它不迷信“谁才有资格创作”。

    东莞有大量产业工人，人口结构多元，这种土壤，天然适合新大众文艺。创作的门槛在降低，参与的主体在扩大，文艺不再只是被观看的对象，而是大众参与、共创的过程，文化的创造力，从来不只属于专业圈层。

    从“世界工厂”到“制造美学之城”

    东莞长期被外界叫“世界工厂”。这个标签不算错，但太单一。城市发展到一定阶段，标签必然要被重新审视。

    2024年，东莞在全国率先提出打造“制造美学之城”，以制造为根基，串起设计之美、工艺之美、生产之美、产品之美、人文之美、理念之美。这不是给工厂刷一层新漆，而是产业竞争维度的提升——从产能与效率，转向设计价值、美学表达与国际话语权。

    这几年围绕“制造美学”的一系列展览，正是这种转变的生动注脚。

    2025年，李景湖当代艺术项目亮相北京，以工业材料重构城市记忆；今年7月，“2026东莞制造美学系列展览”则从三个维度进行叙事，既唤醒了东莞制造的美学记忆，也照见当下的创造活力；9月，“制造艺术：通向东莞制造美学之城”系列展（简称制造艺术展）在北京开展，35位中外艺术家走进东莞21家工厂，与企业共创超百件当代艺术作品在郎园展出，则把这条路走得更远。

    制造艺术展接续了此前的探索脉络，首次对外提出“制造艺术”概念，采用“四方共创”模式：市级文化单位统筹、策展团队学术引领、艺术家驻地创作、制造企业深度参与。来自中国、韩国、德国、英国的35位艺术家，历时8个月深入21家东莞制造企业，最终呈现29组当代艺术作品。

    创作方式也彻底打开了。策展人舒阳称之为“盲盒式共创”——艺术家进厂之前不预设作品形态，企业敞开生产场景、提供原材料与工艺支持，双方在车间里一起摸索。

    从“世界工厂”到“制造美学之城”，东莞不再只问“能造多少”，也开始问“造得美不美”“有没有自己的表达”，这条路的方向也越来越清晰：不认旧标签，自己给自己立新传。

    一场敢为人先的文化突围

    东莞的城市精神里，一直有“敢为人先”的基因。

    改革开放之初，全国第一家“三来一补”企业太平手袋厂在虎门诞生，此后数十年，东莞又创造了多个“全国第一”：全国第一座“集资建桥、过桥收费”的地方公路桥梁、全国第一个“一条龙”“一站式”企业服务办公室、在全国率先试点商事制度改革。从一个农业县变成国际制造业名城，东莞靠的就是这种“第一个吃螃蟹”的劲头。

    但文化领域的“走出去”，和办工厂、修大桥的“闯”，逻辑并不完全相同。工业时代的敢为人先，核心是“敢干”——别人不敢接的单，东莞敢接；别人不敢试的制度，东莞敢试。文化领域的敢为人先，核心是“敢被看见”——把自己的东西拿到别人的主场，接受陌生眼光的审视。

    黄晓丽对此有更直接的表述。在她看来，岭南文化不守旧、不排外、敢于吸收外来养分，也敢于把自己的东西拿出去。这次《可园可源》走进平遥，正是这种基因在当下的一次具体实践。

    “平遥国际摄影大展办了26届，东莞市文化馆是第一次参展，带去的是一个完整的、与众不同的作品。”她说，东莞文化工作者，每天都在想两件事：一是怎么做好东莞本土的文化服务，二是怎么把东莞的文化推广出去，让更多人通过文化知道东莞。“我们就是用文化的方式，将东莞这座城市进行转译。”

    “策展东莞”，是她对这件事的概括。不是把东莞的东西简单搬出去，而是用策展的思维，把东莞的文化资源重新组织、翻译，变成别人能看懂、能共鸣的内容。从可园到平遥，从车间到北京，东莞带出去的不只是作品，而是一座城市的自我表达。

    “走出去”的意义，不在于单个作品去了哪里，而在于东莞开始有能力输出自己的文化内容。它不再只是提供场地、观众或资金，而是带着自己的问题意识和在地经验，去和更大的艺术语境对话，这一步跨出去，才是真正的突围。这座曾经被单一标签困住的城市，正在用一次次走出去，重新定义自己。

    ■样本

    《可园可源》两年走过八城

    从地方实践成长为有全国辨识度的文化IP

    自2024年11月首演以来，东莞原创国乐实验剧场《可园可源》已先后走进苏州、杭州、新疆图木舒克、香港、平遥、深圳等地，完成从专业剧场到商圈街头的多场景嬗变，成为东莞文化“走出去”的生动注脚。

    2024年11月，《可园可源》在粤港澳大湾区公共文化和旅游产品（东莞）采购会开幕式上首演于东莞市文化馆星剧场。该剧以岭南画派发源地可园为题材，讲述可园主人张敬修与居巢、居廉共创“撞水撞粉”技法、孕育岭南画派的故事。

    2025年1月，《可园可源》2.0版亮相东莞玉兰大剧院，特邀企业员工、环卫工人、快递小哥等劳动者代表免费观看。同年5月，全国巡演开启，首站苏州、杭州，连演4场。苏州站以“从可园出发”图文展配合演出，打造“演出+展览”模式；杭州站亮相湖滨银泰in77西子廊桥“文艺赋美”盲盒音乐会，线下吸引过万人次观看。

    2026年初，《可园可源》获国家艺术基金立项资助，成为东莞首个入选国家艺术基金（一般项目）的原创舞台剧目。4月，作为“中国内地馆”开幕演出亮相香港国际授权展，进行国乐实验剧场IP推介。9月，该剧受邀参加第26届平遥国际摄影大展，以“艺术展+现场演出”形态呈现，东莞市文化馆馆长黄晓丽凭借该作品获优秀策展奖。

    从2024年首演至今，《可园可源》已走过八座城市，完成六种演出形态的变化。这部作品正在从东莞的地方实践，成长为具有全国辨识度的文化IP。而它的下一站，仍在路上。

    ■相关

    原创音乐剧《她的海》

    月底登陆深圳

    今年以来，东莞原创音乐剧《她的海》在全国多地展开巡演。该剧由中共东莞市委宣传部、东莞市文化广电旅游体育局、东莞市沙田镇人民政府联合出品，自今年5月在东莞玉兰大剧院首演后，先后赴上海、南京等地演出，持续引发关注。10月24日至25日，该剧将在深圳龙岗国际艺术中心上演。

    石香姑是清代活跃于珠江口海域的女性海上武装首领。音乐剧《她的海》以此为素材，讲述她从普通疍家女子成长为海上六旗统领的经历，围绕家国、自由与爱情三条线索展开叙事。

    该剧由上海戏剧学院剧作家专业博士班李宜橙编剧，中国戏剧家协会顾问罗怀臻担任文学顾问。演员阵容方面，吴宣仪首次跨界出演音乐剧，与刘浩冉、叶麒圣、何亮辰、南枫等音乐剧演员共同领衔主演。

    导演徐俊、作曲家金培达、词作家梁芒此前曾合作推出音乐剧《赵氏孤儿》《哈姆雷特》，此次将创作视野转向岭南海洋文化。徐俊以“东方海洋美学”为根系，提炼三个核心创作向度：个体命运与史诗叙事的相容共生、海洋作为精神载体的舞台表达、东方美学与现代艺术语汇的碰撞融合。音乐层面，金培达在管弦乐编制中引入中国民族乐器，尝试呈现海洋的空间层次感；梁芒的词作将疍家渔歌元素与当代语言表达相结合，使唱词兼具地域辨识度与普遍的情感共鸣。

    在舞台呈现上，该剧试图以剧场空间再现海洋意象。舞台设计徐肖寰以清代船舶形制为基础，结合罗盘转台与帆、船实景，构建可变换的演出场景。灯光设计萧丽河与多媒体设计胡天骥合作，通过电脑灯与投影设备的组合，营造水面光影效果。服装设计李昆则以清代广东地区民众及疍民服饰为参照，融入现代剪裁工艺，设计了百余套演出服装。