默 达

    围绕影视创作的评价标准，两种言论最近在网络上引发了不小的争议。

    先是著名导演冯小刚9年前的言论“垃圾电影多是因为有垃圾观众”被自媒体和矩阵账号反复炒作。新作《抓特务》票房不佳，他表示当年的话语被断章取义，应是“优质电影需要优质观众”。

    然而，观众的不满并非冲着“垃圾”二字，而是不爽于内容创作者高高在上，无视普通人的审美和诉求。即便语气发生了180度的大转弯，但在不少网友看来，错的不是话而是冯小刚本人，吐槽他“不接地气”“太过说教”，喊话让他“好好打磨作品”“先学会当‘优质观众’”。

    无独有偶。9月23日举办的北京文化论坛平行论坛上，北京电影学院院长扈强评价AI影像创作时也颇为激进。他警示：“即便生产了280万部AI短片，如果全部是垃圾，那也是一种浪费。”他同时表示“艺术应该抵达公众，而非迎合公众”“一些最基本的问题不能被技术代替，我们到底想表达什么”，回应当下的众多内容创作者面临的困境。

    影视行业日新月异，微短剧迅速占领市场，AI生成技术的普及应用更是成为创作者和观众无法回避的命题。今年以来，全国上线微短剧共43万部，是2025年全年的13倍，其中AI生成短剧占比超过90%，AI音视频内容更是超过20亿条。制作者可以是普通网友，是专业团队，甚至是在校学生和中老年人，高黏性用户数量也在成倍增长，为真人剧和电影市场带来无形的压力。诚然，部分创作者并非专业出身，需要不断学习，AI短剧中也存在粗制滥造、蹭流量博眼球之流，但也不乏短小精悍的优质作品，或是靠剧情打动人，或是靠画面抚慰人心，又或是精准踩中了社会的痛点，获得广泛传播与认可。

    “优质”也好，“垃圾”也罢，数年的争议，关心的其实是相同的话题——好作品的标准究竟是什么，创作者与观众之间又该如何共处？

    有人说，得奖的作品就是好作品，但部分评奖标准和流程囿于“小圈子”内，很难反映普通观众的心声；也有人说，票房高的就是好作品，但也不乏拿下“档期冠军”的商业片被迅速遗忘，高分文艺片和纪录片“叫好不叫座”的尴尬。真要说起来，是否“接地气”或许是一个更好的评判标准，但仅靠一两位“行业大佬”“资深专家”下定义，说服力显然不足。一旦我们将创作者和观众对立起来，在“谁代表谁”“谁比谁更懂”的问题上钻牛角尖，恐怕永远无法接近问题的答案。

    时隔32年后《肖申克的救赎》内地重映，赚足了许多人的眼泪；94版《三国》、06版《亮剑》成网友二创宝藏，“影视剧新四大名著”争议不断却深入人心，观众愿意与创作者讨论交流，自会为作品找到新的“生命力”。打开近期感动全网的AI作品《如愿》《反正也没时间活》，你同样能看见“这集有教育意义”“AI的本质就该是爱”等弹幕飘过，是玩梗也是名为“共鸣”的褒奖。更有AI创作者“就地取材”，从评论区寻找话题与灵感，与网友共同打磨IP形象。

    从这个角度来看，AI短剧的爆火对传统的电影市场是竞争、是挑战，更近似是一种鞭策——当创作者和观众之间的界限日益模糊，评判标准也就更为多元。普通人也能借助技术工具讲出身边的故事，并学着像专业导演一样思考分镜、画面、题材和表达；科班出身、经验丰富的创作者们更需要深刻领悟“为大众创作”的精髓，先学会做一名“耐心的观众”，对大众自己创作的文化精品保持足够的尊重和谦虚学习的态度，方能在市场和书案间不断进步。