九月的北京，秋意已染上首创·郎园Station的老厂房。这座由旧工业区改造而成的文创园，与千里之外的东莞形成了一种奇妙的呼应——它们都曾以“制造”为底色，又都在寻找“制造”之外的可能性。

    9月12日，“制造艺术：通向东莞制造美学之城”系列展（下称“本次展览”）在这里开幕。35位艺术家走进21家东莞制造企业、历时8个月驻厂共创、带来29组上百件作品——这是东莞制造美学实践的又一次落地，也是一次方法论上的关键转向。

    从2018年“东莞作用”工业主题展览，到两次制造之美专题摄影展，再到2025年李景湖当代艺术项目在京呈现东莞制造与美学的融合探索，东莞对“制造”与“美学”关系的追问已持续多年。但本次展览与以往不同：艺术家不再是站在车间外观察的人，而是走进车间、与企业共同创作的人。东莞的制造美学实验正在不断探索新的场景。这场转向，关乎一座城市如何重新理解制造，也关乎东莞制造在规模之外，还能生长出怎样的价值。

    ●采写：南方日报记者 章倩倩 张帆

    策划：靳延明

    受访者供图

    创作主体转向

    从艺术家到四方共创

    全球每5部智能手机有1部产自东莞、每4件动漫衍生品就有1件带着东莞印记，这里以不到全国万分之三的土地创造全国百分之一工业总产值。但“世界工厂”的标签背后，有着代工利润薄、品牌话语弱、城市形象单一的困境。

    制造美学的实践正是对这种困境的回应。早期阶段，创作主体是艺术家个体，他们以外部视角观察、记录、呈现东莞制造，让东莞制造“被看见”，积累了制造美学的视觉经验和话语基础。

    2024年底，东莞首提“制造美学”概念。2026年，出台13条配套政策，围绕设计、工艺、生产、产品、人文、理念之美，擘画“制造美学之城”的发展蓝图。《有一种制造美学叫东莞——东莞制造美学城市IP研究报告》，为东莞未来制造业的升级提出了一个原创性的发展路径。

    本次展览，创作主体转向为“四方”——市级文化单位统筹协调、策展团队学术引领、艺术家驻地创作、制造企业深度参与。四方缺一不可。企业不再是被观察的对象，而是创作的参与者。

    策展人舒阳将这种机制形容为“盲盒式共创”：艺术家进驻时并不预设作品形态，企业提供生产场景、原材料与技术支持，双方在车间里共同摸索，让作品从真实的协作中自然生长。

    “艺术家扎根鲜活的生产一线，深入车间现场、劳动场景，直面挑战，感受产业迭代的力量，完成‘制造美学’从学术概念向可视可感艺术实践的转化。”东莞市文化馆馆长黄晓丽表示。

    中国当代艺术家、装置与雕塑艺术家李景湖分享了一个让他印象深刻的观察：“这次最大的体会是角色的互换，企业家变成了艺术家，艺术家站在制造的角度重新审视自己的创作。”东莞市微石文化科技有限公司董事长叶祖峰则表示，让艺术和制造连接，通过制造将艺术商品化，让商品艺术化，“这个事情可以推动整个产业发展。”

    “四方共创”让艺术家不再俯视制造，企业不再仰望艺术，双方在同一个车间里平视彼此。制造美学由此不再是外加于产业的装饰，而是从产业内部生长出来的表达。

    创作现场转向

    从展厅到车间

    本次展览的第二个转向，是将创作现场直接搬进了车间。这一步的意义，远比“换个地方创作”要深。

    35位来自中国、韩国、德国、英国的艺术家，用8个月时间进驻21家东莞制造企业，扎根车间调研、草图在车间打磨、材料取自生产线。产业现场直接成为艺术创作现场。

    医生出身的艺术家周知远进驻东阳光药业，依托制药企业的提取、压片工艺，收集女工思念的家乡菜，脱水研磨后压制成“乡愁药片”，把劳动者的情感封装进药片装置。他之所以能想到这个作品，不是因为他在展厅里看到了药片，而是因为他在车间里看到了女工，听到了她们聊家乡菜时的语气。

    声音艺术博物馆创始人秦思源走访20余家工厂，实地采集陶瓷烧制、物流分拣、食品加工的车间声响，在企业开放生产时段配合录音采样，将工业噪音重构为疗愈声音艺术。在车间里，他听到了那些被日常忽略的声音细节。

    当代艺术家朱路明使用鼎泰高科提供的0.01毫米超细钻针，借助企业精密打孔工艺，在贝壳纸上进行穿孔创作，把硬核工业技术转化为视觉艺术。能够挖掘钻针的审美可能，是因为他在车间里看到了工人们如何使用它，理解了这项技术的精度与美感。

    还有一个跨越10年的巧合。美信科技负责人胡联全10年前在深圳看到艺术家杨光用电子元件创作的展览，萌生了用自家企业产品做艺术的想法。他寻找杨光10年未果。本次项目美信科技匹配的共创艺术家，恰好是杨光。产业自身发展到一定阶段后，“制造”与“美学”自会双向奔赴。

    当产业现场成为创作现场，制造与美学就不再是两条平行线，而是在同一道工序、同一处细节、同一次凝视中彼此照亮。美学不再附着于制造之后，而是生长于制造之中。

    创作价值转向

    从呈现制造到“注解城市”

    本次展览的第三个转向，是从呈现制造走向“注解城市”。

    早期实践的核心任务是让制造被看见。而本次展览的价值指向发生了变化：不再只是让制造“被看见”，而是让制造重新注解一座城市。

    策展人舒阳在走访20余家企业后有一个深刻的发现：“人的因素是东莞制造业辉煌业绩中最难被看到的核心因素。”这个发现，把展览的价值指向了三个层面：从物到人，从工厂到城市，从制造之城到美学之城。

    从物到人。东莞有22万家注册企业，一千多万人口中73%是外来人口。这些数字背后，是无数默默支撑产业运转的劳动者。印象草原保留手工生产线，安置从业数十年的女工；华美食品上万平方米的月饼智能车间，依靠23名工作人员暖心值守，日产月饼可达250万块。这些劳动者支撑起庞大的产业运转，却常常游离在大众视野之外，本次展览让这些“幕后力量”以审美的方式被看见。

    从工厂到城市。当制造中“人”的价值被发现，制造的故事就不再局限于工厂围墙之内。制造塑造了东莞的人口结构、社区形态和生活节奏，也塑造了这座城市的性格。当东莞在寻找制造业与人文根脉的连接点，制造不再只是工厂里的事，它是一座城市的文化叙事。

    从“制造之城”到“美学之城”。当制造被重新理解，城市的价值坐标也随之位移。开幕日当天发布的“纸代木计划”，由策展团队与合作企业共同研发，以纸板替代传统木制展材，可循环利用、拆装便捷，“制造美学”的方法已经从艺术创作延伸到展览行业的绿色可持续发展。同天举办的“东莞制造美学圆桌会”，围绕“制造美学”与“制造艺术”展开学术研讨与创作实践的双核对话，从理论到实践、从学术到产业，为“制造美学”品牌建设提供多维支撑。

    当一件件由艺术家与企业共创的产品走向市场，制造美学也将从展厅流向日常生活。到那时，人们买到的不只是一件商品，更是车间里的情感、生产线上的精度，以及一座城市对自身制造传统的重新想象。

    ■记者手记

    东莞开始讲述

    自己的制造美学

    9月12日，“制造艺术：通向东莞制造美学之城”系列展在北京首创·郎园Station开幕。35位艺术家走进21家东莞工厂，历时8个月，零预设，共打造29组作品。策展人舒阳将这种共创机制称为“盲盒式共创”。而这场共创真正开出的，是东莞的三个“隐藏款”。

    第一个隐藏款，是制造被艺术看见。制造是沉默的，艺术让它开口；流水线的尽头不只是产品，还有审美。展厅里那件《瞳孔》，用潮玩金属拼图的工业残片搭成，与观众对视——废料变艺术，制造的精度与美被重新看见。

    第二个隐藏款，是劳动者被充分呈现。周知远的“乡愁药片”、秦思源的车间声响艺术，让生产一线的人以美学创造者的身份被看见，也让企业家以美学践行者的身份被重新认识。

    第三个隐藏款，是城市被美学表达。从2024年底东莞首提“制造美学”，到今天的展览，一座制造业城市开始讲述自己的美学。城市的故事，也有了更高维的表达——不止于“我们做了这些产品”，更在于“我们也把美带到了世间”。东莞，正在被美重新看见，也正在用美，重新看见自己。