9月4日晚，星海音乐厅交响乐演奏大厅的灯光渐次暗下，观众屏息聆听，一幅壮阔的岭南画卷徐徐展开。2026/2027音乐季在“南风雅乐·其命惟新”原创音乐会的乐声中启幕。

    广东民族乐团常任指挥李复斌双手抬起，民族管弦乐齐声鸣响，高剑父笔下的烈焰似在弦乐中燃烧，关山月画中的长城仿佛随旋律延伸……七个乐章，七幅听觉的画卷，将广东美术馆“其命惟新——广东美术百年大展”的几百件名作转化为流动的音符。广府、潮汕、客家，广东三大民系的音乐元素交叠成底纹，琵琶、二胡与大提琴各领一阙独白，百年丹青在琴弓与指尖上获得了听觉的新生。

    ●南方日报记者 王涵琦 通讯员 黄津

    一场丹青与丝竹的“转译”实验

    这场相遇并非偶然。

    广东民族乐团是国内首个实行音乐季运作模式的职业民族乐团，李复斌一直希望乐团能与多元艺术形式交融，“这样对音乐的广度、深度和高度的开拓都有非常好的推动作用，观众也会更容易接近和理解。”

    而作曲家陈思昂与这场展览的缘分更早。去年9月，他便以作品《和平的沉思》亮相岭南画派纪念馆“浩气长歌——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺专题展”开幕式。作品灵感正来源于“其命惟新”大展中极具冲击力的版画板块“匕首投枪”，大提琴与舞蹈的对话为理解画作带来了全新视角。

    彼时，大提琴演奏家聂佳鹏便主动向陈思昂提议，将《和平的沉思》拓展为一首大提琴协奏曲，结合乐队伴奏，相信能带来更棒的听觉感受。一年后，二人的约定在此次委约中兑现。

    “这次创作各方都有很长时间的酝酿，不谋而合地就谈到了这个话题。”陈思昂说。在他看来，美术与音乐的关系是很直接的，作曲家常常通过画面寻找灵感。“这套作品既要呈现岭南画派的艺术魅力，又要表现出广东音乐的美好，由此成就了这段很有意思的缘分。”

    将具体的画作意象转化为抽象的音乐语言，如何破题？陈思昂的回答是：“直观感受占据第一位。”他常翻阅大展的画册，每当翻到一幅让他有创作冲动的画作，便立刻以此切入。七个乐章也并非仅以单幅画为灵感，而是“以一幅画带入同时期画作的群像感来创作”。

    第四乐章“心潮逐浪”的鼓点骤然敲响，气氛为之一变。在伍启中创作的中国画《心潮逐浪高》里，金色稻田中，一卡车的工人农民，脸上洋溢着欢腾的笑意。“你能从这幅画中感受到对生活的期待，”他说，“由此呈现出的音乐也非常活力、充满动感。”

    在传统与现代的勾连上，陈思昂用自身阅历和时代视角，对广东本土音乐进行“内化”，而没有直接使用经典曲调。“对广东音乐比较了解的人，能在里面听出熟悉的元素，这些元素同时跟随时代在变化。”

    乐团的呈现让李复斌颇为惊喜：“陈思昂老师将浪漫派时期、印象派时期的西方作曲技法，与中国传统音乐以及湾区文化基因进行了很好的融合，效果出奇地好。”

    “折衷中西”的艺术回响

    作品在乐器配置上的巧思，同样贯穿始终。

    音乐厅内，第二乐章“碧水无尘”响起。琵琶演奏家缪晓铮怀中特制的仿明代琵琶，琴声比现代琵琶更宽厚古朴，如一滴墨在宣纸上缓缓晕开。陈思昂说，这一乐章灵感来自赵少昂的名作《碧水净无尘》，描绘了“一个非常唯美的画面”，观众闭目聆听时，仿佛能看见一池碧水，波澜不兴。

    第三乐章，大提琴的深沉旋律缓缓流出，聂佳鹏的琴弓每一次伸展都像一次呼吸。这首6分钟的作品《和平的沉思》，如今已被拓展为17分钟的协奏曲。

    对于这首曲目，聂佳鹏自然有着更深的情感。“我第一次演奏的时候，就觉得特别的兴奋，脑子里有很多画面感，深受感动。音乐最重要的，就是把这份感动分享给所有的乐迷。”他说。

    随后的二胡协奏曲《百年风云》由孟晓旭担纲独奏，复刻出了同名画作中改革开放和经济腾飞盛景带来的视觉冲击。孟晓旭赞叹，整部作品是“岭南美术和岭南音乐的一次双向奔赴和跨界共赢”。

    她也坦言，二胡的乐器共鸣有限，这一乐章的音乐“非常恢弘，有震撼力”，对她亦是一次挑战。乐章中有极其安静的段落，也有波澜壮阔的爆发，而贯穿始终的是一种强烈的“张力”，让二胡的特性得以酣畅淋漓地释放，也让演奏本身成为体力与情感的双重消耗。“每次排练完，我都是大汗淋漓。”孟晓旭透露。

    中西方乐器的联合加入，恰恰呼应了岭南画派“折衷中西、融汇古今”的艺术主张。

    事实上，中国民族管弦乐队的编制本身便是一种文化融合。陈思昂坦言，读书时学习的大多是西方音乐教学体系，而中华文化有着悠久的历史，“怎么把二者结合起来创作，并且没有违和感，一直都是我们面对的一大课题”。李复斌进一步阐释：“在岭南音乐发展中，不应该有地域的排他性。要想发展，应该同时拥抱其他国家和地区、民族和时代的乐器。”

    终曲“岭南春早”的音符落下时，全场掌声雷动，不少观众久久驻足鼓掌。当展厅里的百年丹青化作流淌的民族管弦乐章，一部可听、可感的广东美术百年史便在丝竹声浪中显现。

    跨界融合从“共鸣”走向“共情”

    9月5日，美术界与音乐界专家齐聚一堂，围绕“南风雅乐·其命惟新”举办座谈，交流美术与音乐跨媒介融合的未来方向。

    “百年大展中，美术和音乐本就‘你中有我，我中有你’。”中国美术家协会顾问许钦松透露，他在创作参展的这批大画时，是边听音乐边画画的，不知不觉，音乐的韵味便入了画。这与陈思昂以画为灵感创作音乐，可以相互参照。

    作为“其命惟新——广东美术百年大展”的总策划，许钦松介绍了广东美术百年历史主线上的重要板块，特别强调了抗战木刻板块的分量——这批艺术家冒着炮火在第一线，以木刻刀为“红枪”，更与民族命运紧密相连。因此，他对音乐会第三乐章“和平的沉思”给予了充分肯定，称赞其后的乐章也“非常有广味”。广东省美术家协会原专职副主席王永坦言，这台音乐会改变了他对民乐的原有印象。在他看来，用广东音乐来演绎广东美术，“反而更加融合，更加内在吻合”。

    广州雕塑院原院长俞畅则认为音乐是桥梁，跨界融合的价值应从“共鸣”走向“共情”；批评家、中山大学传播与设计学院教授冯原从文化现代转型视角指出，“其命惟新”中的“新”字是20世纪中国文化的关键词，岭南美术和音乐都在守正创新中不断前进。广东省美术家协会原副主席孙黎深情表示听第一、第二乐章时“眼含热泪”，感受到百年中国的沧桑巨变，建议未来引入多媒体技术将历史图像与音乐同步呈现。

    音乐界方面，中央音乐学院教授唐建平认为，“其命惟新”一题“找到了广东文化最有标志性的项目”，作品兼具精神高度与音乐性，期待未来经由打磨能走向全国舞台。著名音乐评论家孟绮认为，这是一次“强强联手的成功艺术实践”，体现了广东人敢为人先的精神。广东省音乐家协会主席金旭庚称赞作曲家陈思昂将“可听性、技术性和实战性结合得特别好”，并建议强化“南风”特色。著名作曲家、星海音乐学院作曲系原主任严冬则表示，这部作品七个乐章均可独立成篇，具有“很强的交响性、叙事性”，雅俗共赏，是广东音乐新军中“有分量的作品”。

    从美术界的共鸣到音乐界的肯定，从细节打磨到传播拓展，专家们的建言为这部作品的进一步淬炼提供了清晰路标。当丹青与丝竹同频共振，“其命惟新”便不只是历史深处的回响，而是吹响了广东文艺携手前行、共赴未来的动人号角。