整个暑期，近7万人次走进岭南美术馆，人流指向的并非某个爆款，而是一个略显抽象的概念：制造美学。

    今年7月，“制美·治美·致美——一座城的制造美学谱系建构案例研究展”（简称“三美展”）开幕，这场持续近两个月的展览，以七家本土企业为样本，以五大历史板块为脉络，以学术分享和系列公教活动为延伸，将“制造美学”从概念落地为可观看、可阅读、可讨论的具体叙事，为一座制造业城市的“美学”写下生动注脚。

    南方日报记者 章倩倩

    受访者供图（除署名外）

    七家企业

    从“做产品”到“做表达”

    “三美展”遴选了马可波罗控股股份有限公司（简称马可波罗）、慕思健康睡眠股份有限公司（简称慕思睡眠）、广东哈一代玩具股份有限公司（简称哈一代玩具）、东莞市华美食品有限公司（简称华美食品）、广东善道服饰有限公司（简称善道服饰）、东莞市欧点服饰有限公司（简称欧点服饰）、东莞市微石文化科技有限公司（微石文化）七家本土企业。它们横跨建材、家居、玩具、食品、服饰、科技等多个领域，恰好映射出东莞制造业“门类齐全、生态丰富”的底色。

    马可波罗将泥土与釉彩淬炼为建筑艺术。2025年，其“东莞瓷刻”技艺入选东莞市非物质文化遗产代表性项目名录，以瓷为纸、以刀为笔，将传统工艺融入现代建筑陶瓷，并通过东莞地铁1号线等城市公共空间融入市民日常。慕思睡眠将人体工学的精密计算转化为安眠体验，其AI智能自适应床垫搭载非接触式睡眠检测技术，可无感监测心率、呼吸等数据。哈一代玩具从代工走向原创品牌“吾独友偶”，将岭南民俗、传统非遗、国风美学注入潮玩设计，2026年入选国家文化出口重点企业。华美食品建成国内首个月饼主题博物馆，让一块月饼成为岭南文化的味觉符号。善道服饰创新运用香云纱、宋锦、蜀锦等非遗面料，推动中式服装从“看场合穿”到“想穿就穿”的转变。欧点服饰将欧式美学融入女装创作，让服装成为自我表达的语言。微石文化科技旗下原创品牌“拼酷”以3D金属拼图覆盖全球100多个国家和地区，累计用户超1.5亿人。

    七家企业的一个共性在于：它们不只“做产品”，更在“做表达”。材料、睡眠、潮玩、食品、服饰、科技——每个领域都有自己的美学语言，而东莞恰好拥有让所有这些美学得以生长的土壤。

    五大板块

    一条时间线，一部产业史

    如果说七家企业是“点”，那么展览的五大板块就是一条完整的“线”——它将东莞制造的历程拆解为五个清晰的历史阶段。

    第一板块将目光投向1978年以前。清康熙年间《东莞县志》已有“商贾货利，东往柘林，西通山越”的记载，农业与手工业并存的传统早已为后来的制造业埋下伏笔。

    第二板块进入“三来一补”的代工年代，1978年全国首家“三来一补”企业太平手袋厂在虎门诞生，展览通过档案资料和老照片还原那段“秩序之美”——生产节奏精确到秒，品质管理严谨至毫米。

    第三板块突出东莞工业设计觉醒，东莞制造从依附海外品牌转向主动定义产品的历程。第四板块聚焦本世纪初至今制造与文化的深度融合，产品开始承载文化记忆与情感价值。第五板块落点在当下，“制造美学”从企业自发行为上升为城市自觉实践。

    五个板块串联起一部浓缩的东莞产业史。贯穿其中的三个关键词——制美、治美和致美揭示了东莞制造从“做得出”到“做得美”的进阶之路。“制美”是以工筑基，一代代产业人扎根车间一线，成就城市最厚重的底气。“治美”是全域提质，从材料甄选到工艺打磨，推动粗放生产向精工匠造的跨越。“致美”是以美赋能，将精工底蕴与岭南文脉、当代潮流相融合，让制造美学延伸至工业设计、公共艺术、城市景观等领域。

    2024年，东莞在全国率先提出“制造美学”概念，发布《“东莞制造美学”课题研究报告》，这是中国工业城市首次以“美学”为维度系统重构制造业价值体系。东莞以不足全国万分之三的土地创造超全国百分之一的工业总产值，囊括34个工业大类——正是这样的产业厚度，让“制造即美学”不只是一句口号。

    思与行

    一场展览的溢出效应

    “三美展”的价值不止于展厅之内。7月14日开幕当天，“制造美学之城”学术分享会在锐空间举行，专家学者围绕“如何加快文化艺术与制造业深度融合”展开对话。

    东莞万千制造企业是工业美学落地实践的核心载体，广东哈一代玩具股份有限公司董事长肖森林表示，产业美学升级，从来不是简单地美化产品外观，而是让文化、艺术、审美深度融入产业研发、生产、销售的全链条。

    事实上，这是东莞一个月内第二场关于“制造美学”的高端学术讨论。一个多月前的7月6日，由东莞理工学院与东莞市社会科学院联合主办的“国际化视野下的‘东莞：制造美学之城’”交流会刚刚落幕，来自法国、意大利、德国、奥地利、乌克兰等国的艺术家与设计学者，与国内艺术设计学界、产业界代表相聚一堂，围绕“何以东莞，如何制造，怎样美学”展开跨学科深度对话。

    与此同时，岭南美术馆推出“小小设计师”工作坊、“制造美学之旅”等公共教育活动，将展览延伸至工厂车间和城市空间。7月至8月，“寻美岭南——暑期艺术奇妙之旅”如期启程，孩子们走进各艺术空间，看展、拉坯、捏粘土、画布袋。

    从概念提出到学术共建，从专家把脉到企业实践，从展厅内的叙事到城市各处的美育行动——“制造美学”正在东莞完成从理论构想到系统落地的关键一跃。展览终将落幕，但这座制造业城市对“美”的探索，不会止步。

    ■延伸

    东莞“寻美岭南”暑期艺术之旅收官

    在城市间播种

    美学种子

    2026年盛夏，东莞的孩子们拥有了一段与美同行的特殊时光。

    7月至8月，由东莞美术馆联盟、岭南画院（岭南美术馆）联合主办的“寻美岭南——暑期艺术奇妙之旅”走进莲城美术馆、厚街时光、黄牛埔美术馆、锐空间、天瓷工艺美术馆等艺术空间。孩子们看展、拉坯、捏粘土、画布袋，形式不一的体验让美术馆变得不再遥远。

    在天瓷工艺美术馆，孩子们围坐在拉坯机前，双手沾满泥浆，小心翼翼地感受泥土在指尖成型的过程。在鳒鱼洲文创园锐空间，“造物新生——2026制造美学艺术展”展出涵盖绘画、工艺美术、雕塑、装置等多元类型的65件作品，随后孩子们用超轻粘土捏出自己的“造物”，有的做出了“七色花”，有的拼出了“彩虹星球”。在OU.艺术空间，孩子们欣赏香云纱系列服饰展后，利用油水不相融的原理，在布袋上创作出蓝白相间的迷你蜡染作品。此外，厚街时光推出“画中回响”艺术明信片公教活动，黄牛埔美术馆组织非遗研学写生，莲城美术馆开设莞草编织与东莞烧鹅粘土手办体验课。

    “孩子回来一直举着布袋给我看，说这是她自己的‘艺术品’。”一位妈妈说道。当孩子用“艺术品”而非“手工”来定义自己的作品，审美或许就是这样在生活里扎了根。

    这场暑期艺术奇妙之旅的背后，是东莞美术馆联盟的平台支撑。在岭南美术馆的统筹下，联盟将各场馆的特色资源有机串联——莲城美术馆的本土文创、天瓷工艺美术馆的手工体验、锐空间的当代艺术资源、黄牛埔美术馆的非遗积淀，从单点活动走向全域覆盖。

    这个夏天，东莞的孩子在美术馆里“玩”出了新花样。而这座城市，也在孩子们的掌心与笑声中，悄然完成了一次关于美的播种。关于制造与美学、传统与创新的对话，正在新一代的成长中持续回响。