日前，“2026东莞制造美学系列展览”（下称“本次系列展览”）在岭南美术馆正式启幕。本次系列展览由“造物新生——2026制造美学艺术展”“制美·治美·致美——一座城的制造美学谱系建构案例研究展”“大象无形：2026当代艺术新锐力量”展共同组成，从艺术实践、历史谱系与先锋探索三个维度，全方位呈现了艺术赋能制造业的实践成果与探索路径。

    采写：南方日报记者 章倩倩

    摄影：黄伟兴

    三展联动各具视角 以美学重塑产业价值

    近年来，东莞深入推进文化强市建设，以文化赋能经济高质量发展，推动“东莞制造”向价值链高端持续跃升，着力擦亮“制造美学之城”城市产业名片。“2026东莞制造美学系列展览”正是在此背景下应运而生。

    该系列展览以“文化赋能制造、美学重塑产业”为核心，分别从三个维度展开叙事。一是立足当下，直面产业升级与新质生产力发展的时代命题；二是回望来路，梳理东莞从传统工坊到现代制造、从精工质造到全域美学的完整进阶历程；三是聚焦前沿，以当代艺术创新映照“育美东莞”的城市气质。各展览同源共脉，又各具视角，既唤醒了东莞制造的美学记忆，也照见了当下的创造活力。

    其中，“造物新生——2026制造美学艺术展”在岭南美术馆和鳒鱼洲文创园锐空间同步展出。展览汇聚58位艺术家的65件（套）作品，涵盖绘画、工艺美术、雕塑、装置、综合材料等多元艺术类型，旨在解构并重构艺术与产业的传统边界，探索新质生产力在文化维度的表达可能。

    “制美·治美·致美——一座城的制造美学谱系建构案例研究展”立足东莞百年城市发展脉络，紧扣产业美学升级主线，设置五个板块，系统梳理了东莞百年来从乡土工坊到现代制造、从精工质造到全域美学的进阶历程。

    “大象无形：2026当代艺术新锐力量”展则凝聚了全省青年艺术先锋与东莞市重点文艺创作基地的力量，以当代艺术拓宽城市美育边界。

    东莞市文化广电旅游体育局党组书记、局长宁康表示，从“世界工厂”到“制造美学之城”，东莞完成的不只是一次品牌升级，更是一场关于“何为制造、为何制造”的文明追问。本次系列展览，正是这场追问的最新回响。他希望广大艺术家、学者、策展团队及企业，以匠心为笔、以智造为墨，将美学的尺度刻入每一件作品、每一道工序、每一次创新之中，让东莞制造的每一次探索，都成为这座城市可感可触的美学印记。

    跨界融合打破边界 让美学浸润城市烟火

    本次系列展览采用“美术馆+企业空间+文创街区”多场地联动模式，主展区岭南美术馆与唯美艺术馆、锐空间、厚街时光、欧点艺术空间等分展区互联互通，真正打破物理边界，让美学走出展馆，浸润城市烟火。

    在“造物新生”展厅，一股厚重的“物感”扑面而来。曾经构成岭南建筑肌理的红砂岩被重新排列，粗粝质地与当代艺术品错落共生，如同城市记忆与未来造物的无声对话。移步观展，悬浮半空的木箱与色彩鲜明的毛织形成虚实交错的韵律，工业硬朗质感与纺织柔软特质在空间中相互呼应。转角处，巨幅壁画以溶洞般的抽象形态铺满整面墙体，远观如山川脉络，近看则藏着幽深禅意。

    “造物新生——2026制造美学艺术展”总策划、岭南画院副院长、岭南美术馆副馆长文征介绍，本次展览分为“造物有灵、物尽其用、新潮涌动、城市刻度”四个篇章，整个展览空间既能让人感受到宏大装置带来的体量冲击与视觉震撼，亦能在细节处品味材料肌理的细腻表达。展览还与镇街创意园区建立联动，拓宽了展览场馆的边界。观众既可以在专业美术馆放慢脚步凝神观赏，亦可步入锐空间展区，与部分作品互动，体验一场关于“造物”的美学实践。

    与“造物新生”相呼应，“制美·治美·致美”展厅以时间为横轴、工艺为纵轴，以东莞城市美学发展为底色，围绕代表制造美学六大维度的七家东莞本土代表性企业，展出企业关键发展节点与产品迭代历程，完整还原了东莞制造的美学进阶之路。“大象无形”则深入镇街厚街文商旅街区，聚焦青年先锋的绘画、雕塑及跨学科创作，呈现东莞从“制造”到“创造”的转型趋势。三个展览分别从艺术实践、历史谱系、先锋探索三个维度，共同构成对东莞制造美学的完整叙事。

    以美学丈量城市进阶 助力打造“制造美学之城”

    2024年，东莞在全国率先提出“制造美学”概念，发布《“东莞制造美学”课题研究报告》，这是中国工业城市首次以“美学”为维度系统重构制造业价值体系。近年来，东莞市文化广电旅游体育局通过举办东莞制造美学系列展览等多种形式推广制造美学理念，邀请全国各地知名艺术家共同探讨“制造美学之城”的发展路径。

    开幕当天下午，在锐空间还组织举行了学术分享会，围绕“如何加快文化艺术与制造业深度融合，进一步擦亮‘制造美学之城’城市产业名片”等议题展开对话讨论。分享嘉宾分别从制造美学的城市叙事、产业价值、实践路径等角度展开论述，系统梳理东莞制造美学发展脉络，深入探讨艺术赋能制造业的创新方向，为东莞建设“制造美学之城”贡献思路。

    参展艺术家、当代雕塑家、广东创新科技职业学院造型艺术学院院长王韦围绕平民叙事在当代艺术中的转化、公共艺术的本土实践等方向展开阐述，介绍了参展作品《“造物”——众生》及《一岩见新》的创作背景。他表示，希望以公共艺术激活更多社会主体的参与性，“这个时代是不确定的，又是确定的，我想让更多的人参与进来，思考自我的主体性，思考自我与时代的关系。”

    东莞无数制造企业是工业美学落地实践的核心载体。广东哈一代玩具股份有限公司董事长肖森林表示，产业美学升级从来不是简单地美化产品外观，而是让文化、艺术、审美深度融入产业研发、生产、销售的全链条。本次“吾独友偶”品牌潮玩进入岭南美术馆展厅，是艺术与产业深度融合的生动实践。他期待以此次展览合作为契机，持续深化潮玩产业与艺术融合创新，赓续文脉，打磨更多有温度、有特色、有竞争力的原创潮玩IP，以产业美学升级助力东莞制造业高质量发展。

    ■记者手记

    东莞制造的下一站

    在哪儿？

    三场展览，恰好回应了三个递进的问题。

    “造物新生”展，回应的是制造的本质。几十位艺术家带着作品与工业材料对话，红砂岩、毛织、金属被重新排列组合，从功能性的“原料”变为有叙事性的“表达”。它在追问：当生产不再只是为了满足需求，产品能不能像作品一样，承载情感与身份认同？

    “制美·治美·致美”展，回应的是美学的根基。以时间为横轴、工艺为纵轴，梳理东莞制造史，还原一座城市如何将审美追求逐步内化为传统。东莞对美学的自觉，不是从天而降的标签，而是有来路、有脉络的沉淀。

    “大象无形”展，回应的是创造力的呼唤。青年先锋的实验性创作进入厚街文商旅街区，不设限、不拘泥、不复制。它对应的是东莞制造正在探索的新可能——既然复制型生产的红利已经见顶，那下一步只能走向原创。

    实际上，东莞制造早就不只是“做东西”，更是“做判断”——对好与坏、美与丑的判断。当大多数产品都能满足基本需求时，审美满足成为新的稀缺能力。这不是贴一张艺术标签的浅层包装，而是从研发、设计到生产的全链条重构。

    东莞恰恰拥有这种重构的土壤：完备的产业链、庞大的设计师群体、正在崛起的潮玩生态。

    因此，制造业的下一站并不在遥远的技术蓝图里，而就在这座城市如何对待每一次设计、每一道工序、每一件产品的日常选择中。当一座工业城市开始用美学丈量自己的未来，它指向的或许就是中国制造转型的方向——不再满足于“被需要”，而是有能力“被欣赏”。