让文博会成为文化要素配置枢纽

    胡野秋

    胡鹏林

    李晓兵

    孔博

    涂珍兰

    郑焕钊

    文化学者胡野秋：

    科技驱动文化生产力质变

    文博会作为文化产业发展的重要平台，持续推动文化新质生产力的培育与实践。文化学者胡野秋在接受南方日报采访时，基于具体案例和数据，解析文博会在科技赋能、业态创新与全球化布局中的核心作用。

    胡野秋指出，文博会通过三大路径重构文化生产范式：其一是搭建全球首个“文化遗产元宇宙”展区，利用AI动态复原技术实现传统IP的数字化重生；其二是以腾讯AI数字人技术改造潮绣设计工艺，使非遗工坊生产效率提升300%、订单转化率提高5倍；其三是华为与故宫联合开发的“文物超维扫描系统”推动行业标准升级，将文博数字化从1.0影像存储推进至3.0交互体验阶段。这些实践验证了科技对文化生产链的深度渗透。

    针对数字文博、AI内容生成等新业态的可持续发展，胡野秋强调技术穿透力与要素市场化是核心。通过“AI剧本生成+3D打印”技术，非遗产品实现当日设计投产的工业化流程；“数字长城”项目以虚拟门票结合实体衍生品形成滚动收益模型；区块链确权技术则激活洛阳龙门石窟数字藏品的跨境流通属性，使文化数据转化为可交易资产。这些案例证明，文化资源转化为新型生产要素的关键在于技术赋能与市场机制的结合。

    对于未来发展，胡野秋提出三方面建议：政策层面需设立数字文化专项基金，对AI创作、元宇宙策展实施税收抵免，建立“文化科技融合特区”容错机制；产业链需构建“IP云工厂”平台，通过区块链技术打通创作到衍生品开发的全链条；国际化方面可创建“丝路文贸数字走廊”，运用NFT技术建立跨境文化产权交易所，主导制定数字文化贸易国际标准。最终目标是构建“技术—内容—贸易”协同的文化基础设施，使文博会成为全球文化要素配置枢纽。

    南方日报记者 崔璨

    深圳大学文化产业研究院副院长胡鹏林：

    发挥政府与市场“双轮”作用

    随着“文化+AI”赛道的火热，人工智能与文化产业的深度融合也成为了本届文博会的最大看点之一。在深圳大学文化产业研究院副院长胡鹏林看来，人工智能浪潮对深圳文化产业的赋能模式呈现两大方向：一是直接生成文化产品。以AI绘画、数字内容创作为代表的技术直接成为文化产业的一部分，又如游戏行业已广泛应用AI工具进行场景与角色设计，深圳作为全国游戏产业高地，其技术应用深度值得关注。二是技术外溢赋能全链条。AI技术对文化制造业的改造更为广泛，如深圳智能音响、VR设备等文化终端产品的智能化升级。而文博会展示的文化装备制造展区，正成为AI与传统工艺结合的试验场。

    纵观深圳数字文化产业发展，其崛起与文博会的平台效应密不可分。胡鹏林认为，历年文博会上都会单独为特定文化产业开辟主题展区，如华强方特的专属展区，电竞游戏板块的集中展示，获得政策与市场双重认可。如今，文博会已成为文化硬件产品的全球化窗口，大疆无人机、影石360°摄像头等一片深圳本土文化科技产品不断通过文博会走向国际。

    深圳是创新之城、创意之都。作为植根于深圳的文化盛会，每一届文博会都有新突破、新发展。如今文博会已进入第二十一届，在展会的可持续发展方面，胡鹏林建议，应发挥政府支持与市场化运作的“双轮驱动”作用。一方面，保持政府资金与政策支持，同时，展会主办方应强化市场化运营能力，主动出击，定向邀约人工智能等前沿领域企业，构建主题化展区生态。

    文博会不仅是展示窗口，更是产业变革的推手。在AI重构文化生产方式的当下，深圳需以技术为矛、平台为盾，推动文化产业从“制造”向“智造”跃迁，而文博会将成为这一进程的核心引擎。

    徐怀

    深圳市社科院文化所助理研究员李晓兵：

    从“周期性盛会”到“全天候平台”

    作为观察中国文化产业现代化转型的重要风向标，本届文博会聚焦文化科技融合、场景消费升级与全球文化互动。深圳市社科院文化所助理研究员李晓兵在采访中指出，文博会正通过多维创新，为文化产业高质量发展提供“深圳方案”。

    李晓兵对本届文博会的创新突破充满期待。她强调，深圳应充分发挥科技创新优势，全方位呈现文化产业新技术、新产品、新业态、新模式，尤其是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，打造出一个衔接全世界、步入全球化的中国式现代化“文明窗口”形象。

    “理想的文化场景应是可解读、可体验、可消费的。”在场景转化层面，李晓兵建议文博会需打通“文化—技术—生活”的链路，不仅要搭建项目与资本对接的平台，更要推动文化IP与消费、文旅、城市空间深度融合。

    当前，深圳文化产业与文博会呈现“双向奔赴”的良性互动。李晓兵分析，深圳以创新驱动形成了覆盖创意设计、数字内容、影视动漫等领域的完整产业链，为展会提供了丰富的内容“弹药”。另一方面，文博会的“临时集群”效应反哺产业发展，将文化主体纳入更广阔的市场以及更大的产业信息体系。

    针对展会的可持续发展，李晓兵提出“三大转型”建议：一是构建“展—产—研”一体化机制。将展会升级为集展示、交易、政策研讨、技术研发于一体的复合型平台。二是深化国际化布局，建立常态化的国际合作机制。逐步构建面向全球的文化合作网络。三是加速数字化革新，打造“永不落幕的文博会”。借助人工智能、区块链、XR等新兴技术，打造“数字文博会”与“常态化虚拟展馆”，让展会从“周期性盛会”变为“全天候平台”。

    徐峰

    深圳元象信息科技有限公司副总裁孔博：

    “AI+3D”让文化资源“活”起来

    在当今快速发展的科技时代，文化与科技的融合不仅成为文化产业创新的重要驱动力，也为文化的传承与发展开辟了新的路径。文博会作为文化交流的重要平台，汇聚了来自全球的文化创意与科技成果，展示了文化与科技深度融合带来的无限可能。它不仅是展示各国文化魅力的窗口，更是推动文化产业创新发展、促进技术交流与合作的重要舞台。

    随着AI和3D等前沿技术的发展，文化产品和服务正在经历前所未有的变革，创造出更加丰富多样的用户体验。比如，虚拟仿真技术已应用于教育与培训行业，虚拟现实技术还应用于航空航天、文娱等领域。所以，元象科技从2021年就开始做AI驱动的3D引擎。

    通过AIGC技术，元象实现了从视频生成3D模型到AI辅助创意策划的全流程优化，使创作效率提升数倍。原本需要3天完成的美术建模任务，如今不到1天即可初见成效。这种高效、低成本的内容生产模式，不仅降低了文旅IP创作门槛，也极大提升了其规模化复制与外延扩张能力。

    文化与科技的深度融合正在重塑文旅体验。元象原创的《登月奇旅》《海底两万里》《永远的盛唐》等VR项目，已在全国数十处景区、博物馆落地，并逐步走向海外。这些沉浸式体验通过虚拟现实技术，重新演绎时间、空间与情感，让文化资源“活”起来，为老地标注入新场景。

    “AI+3D”技术不仅大幅提升消费者体验，也为文旅产业带来新的增长点。元象采取To B与To C并行的商业模式，已在苏州湾博物馆、平望古镇等多个文旅场景成功落地合作项目。

    未来，我们将继续自主研发，探索AI与3D融合带来的新终端、新场景与新应用，打破真实与数字世界的边界，助力文旅产业数字化升级，推动文化科技融合发展迈向更广阔的未来。

    南方日报记者 昌道励 许宁宁

    工业和信息化部电子第五研究所高级工程师涂珍兰：

    打造“数字创意+”的产业新范式

    数字创意产业是广东战略性新兴产业集群之一。公开报道显示，广东省数字创意产业集群在2023年就实现了营业收入6233.38亿元，提前完成2025年突破6200亿元的目标任务。

    当前，广东数字创意产业正迎来转型升级的关键期。要实现从“大”到“强”的跨越，必须在发展新业态、构建新生态、深化新合作三个维度持续发力。

    在新业态培育方面，广东需要把握技术变革带来的机遇窗口。一方面要深耕动漫、电竞、短视频等优势领域，推动5G、AI、元宇宙等前沿技术与内容生产的深度融合；另一方面要拓展云旅游、智能体育等创新应用场景，打造“数字创意+”的产业新范式。特别要注重原创IP的培育和运营，构建从内容创作到衍生开发的完整价值链条。

    产业生态的优化升级同样至关重要。要着力培育具有国际竞争力的“链主”企业，同时支持中小企业在细分领域走“专精特新”发展道路。通过建设数字创意产业园区等载体平台，促进大中小企业协同发展，形成优势互补、资源共享的产业新格局。还要完善人才培养、金融支持等配套体系，为产业发展营造良好环境。

    深化开放合作是提升国际竞争力的必由之路。要充分发挥粤港澳大湾区优势，加强数字服务出口基地建设，推动数字贸易创新发展。借助深圳文博会、东莞漫博会等国际性展会平台，促进产业交流与合作。同时鼓励企业“走出去”，参与国际市场竞争，提升广东数字创意产业的全球影响力。

    南方日报记者 许宁宁 昌道励

    暨南大学文化产业发展研究院副院长郑焕钊：

    提升大湾区数字创意产业链协作水平

    在数字经济时代背景下，文化新质生产力正成为推动文化产业转型升级的关键力量。作为与数字文明相适应的生产力质态，文化新质生产力通过数字智能技术与文化创意的深度融合，催生新产业、新模式和新动能。文博会正是广东培育发展数字创意战略性新兴产业集群、打造全球数字创意产业高地的重要平台。

    广东发展数字创意产业具有得天独厚的优势。产业方面，广东文化产业规模连续20年领先全国，数字出版、动漫、音乐等核心产业产值全国领先，培育了腾讯、网易等具有全球竞争力的头部企业。作为改革开放前沿，广东在文化体制改革、文化与科技金融旅游融合等方面先行先试，形成了有利于数字创意产业发展的创新环境。

    然而，要真正成为全球数字创意产业高地，广东仍需在关键领域持续发力。

    首先，是要提升自主创新能力，打造数字文化科技和人才集聚高地。这需要加强数字创意前沿技术研发，构建产学研联合攻关机制，突破文化科技融合关键核心技术。同时，要改革教育体制机制，培养交叉学科人才，完善粤港澳大湾区人才集聚机制。

    其次，要优化产业链布局，解决区域发展不平衡问题。应充分发挥广深双核的引领作用，提升大湾区数字创意产业链协作水平。在巩固现有优势基础上，重点提升数字内容原创能力，培育精品IP，同时积极布局基于数字孪生、VR/AR等新技术的未来产业。

    此外，要深化产业融合，拓展数字经济应用场景。推动数字创意与制造业、旅游业、农业等传统优势产业深度融合，同时向文化、教育等更广泛领域拓展，实现跨界资源的高效配置。

    数字创意产业作为文化新质生产力的重要实践领域，其发展不仅关乎文化产业转型升级，更是推动经济高质量发展的重要引擎。未来，广东需要在技术创新、人才培养、产业协同等方面持续发力，才能真正建成具有全球影响力的数字创意产业高地。

    南方日报记者 许宁宁 昌道励

    统筹：郭悦

    本版图片均由受访者提供